¿Las plataformas de streaming van a matar el cine?

0:07 Soy Roberto Pombo. Bienvenidos a Mis Preguntas, un programa de Prisa Media patrocinado por CAFAM, aliado estratégico en el crecimiento de más de 40.000 empresas en Colombia.¿ Las plataformas de streaming van a matar el cine? Navidad y Año Nuevo son épocas de estrenos de cine. Y a pesar de que la producción de películas se ha incrementado, la asistencia a salas de cine ha disminuido. En este capítulo... También les recomendamos las mejores películas para ver en estas vacaciones. Para este capítulo hablamos con el cineasta y productor Dago García, con el crítico de cine Samuel Castro, con Juliana Abaunza, escritora y crítica de series, con Marcela Salazar, creadora de contenido sobre cine y con Juan Carlos González, editor de la revista Kinetoscopio. Soy Roberto Pombo y este es el capítulo 173 de Mis Preguntas. Bienvenidos. No sé si me estoy volviendo cascarrabias, pero hace poco fui al cine y me encontré con que la experiencia es cada vez menos placentera.

1:17 Y no por las películas en sí mismas, por la comodidad de las salas o por el servicio, sino por el comportamiento de las demás personas. Concentrarse en una película es cada vez más difícil. Muchos de los asistentes dicen miran con frecuencia a su celular y ese brillo es bastante distractor. Pero además, siento que ahora proliferan más fácilmente los críticos en vivo, personas que van al cine a comentar la película mientras se proyecta. De otro lado... La tecnología y las plataformas de streaming han facilitado la forma de ver películas. Ahora es más sencillo. Todo sucede en la intimidad y comodidad de la casa. Uno simplemente apaga las luces, prende la televisión, escoge la película de su agrado y se acomoda en su sofá o silla más cómoda.

2:04 Puede comer el snack que se le antoje, pausar la película para ir al baño. Pero a pesar de esta larga lista de ventajas de ver películas en casa, sigo prefiriendo ir a una sala de cine. Disculpen ustedes, pero me voy a permitir ser un romántico. El hecho de disponer la atención plenamente por una hora y media, como mínimo. El aroma de las crispetas, que nunca quedan igual en la casa. Y simplemente la calidad de la imagen, la sensación de estar con un completo grupo de extraños presenciando una historia al mismo tiempo. Sin embargo, esta visión, como decía, es cada vez más romántica Y la realidad es otra. Cada vez menos personas van a las salas de cine. Pero antes de desarrollar esa idea, quiero comenzar por otra que contrasta. Cada vez se producen y se ven más películas en el mundo. Según datos de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual, la producción de cine en el mundo está alcanzando máximos históricos y superando los niveles de antes de la pandemia. En 2023, el último año del que hay datos globales completos, los cineastas produjeron 9.511 películas en comparación con las 5.656 que se produjeron en 2020 y las 9.328 en 2019, o sea, un aumento del 68%. Este fenómeno es global y en Colombia no somos la excepción. El estudio de públicos en cine y de cine colombiano, hecho por Proimágenes y el Ministerio de las Culturas, mostró una paradoja que atraviesa hoy el cine colombiano. Cada vez se producen más películas, pero

3:37 cada vez menos las personas las ven en salas de cine. Por ejemplo. En 2023 hubo 72 estrenos nacionales, la cifra más alta registrada, pero su participación en taquilla fue apenas del 1,2%, el nivel más bajo desde 2010. Según el estudio, ir a cine sigue siendo un plan especial, casi siempre vivido en familia, en pareja o con amigos, incluso después de la pandemia y pese al auge del streaming. Sin embargo, la frecuencia es baja. La mayoría de adultos va entre dos y cuatro veces al año y los jóvenes los que más van. Cuando se pregunta por el cine colombiano, el estudio encuentra un fenómeno claro. El público lo recuerda, pero lo conoce poco.

4:22 La referencia dominante es El Paseo. Todas sus versiones que aparece como la saga más mencionada. El documento también revela algo llamativo. Muchas personas creen que en Colombia se producen menos de cinco películas al año, lo que demuestra lo poco que se conoce del cine colombiano. El informe señala que este desconocimiento se relaciona sobre todo con la falta de publicidad del cine nacional.¿ Por qué cada vez menos personas van a las salas de cine? Esto me explicó el cineasta y productor Dago García. También aproveché para pedirle que nos contara¿ Cuáles son sus películas colombianas recomendadas de 2025?

5:03 Con la irrupción de todas las formas de distribución digital del contenido, se ampliaron las posibilidades de circulación del contenido. Hasta relativamente hace poco, las películas tenían una sola manera de distribuirse y consumirse, que era en los teatros. Pero hoy en día se pueden distribuir en los streamers. las redes sociales, otras formas de contenido digital, de distribución digital. Entonces, por supuesto, se amplió el universo de la distribución y ese universo de la distribución exige más contenido. Ya no se está trabajando para una sola forma de distribución, el theatrical, sino que se trabaja para por lo menos tres, cuatro formas diferentes de distribución. Y por supuesto, al existir más formas de distribución, pues el cine ha tenido que repartir o ceder parte del contenido que le daba un volumen cuando era la única forma exclusiva de distribuir el contenido.

6:02 Lo ha tenido que repartir, ha tenido que hacer algo con estas otras formas de distribución. Entonces es como un elemento de mercado. Mayor demanda, pero mayores formas de distribución y por lo tanto se atomiza de una otra forma modos de distribución del contenido. Eso explica que haya más películas pero que también la asistencia a cine se haya reducido un poco Bueno, yo creo que definitivamente hay tres películas que creo que hay que ver este año. El Poeta, quienes no lo hayan visto todavía, Un Poeta es una gran película, es una película profunda, es una película conmovedora, es una película que yo recomiendo especialmente. Hay una película de César Acevedo que se llama Horizonte. Una gran película, creo que con un planteamiento súper audaz acerca de nuestro conflicto, con un trabajo de imagen, de puesta en escena, de puesta en cámara, de actuación impecable. Es una película que personalmente me encanta. Y por supuesto hay que ir a ver El Paseo 8 a las salas de cine a partir del 25 de diciembre. Hay que seguir con la tradición. Esas son como mis tres películas recomendadas para este fin de año.

7:16 Para muchas personas, el auge de plataformas de streaming de series y películas como Netflix, Prime, Disney Plus o HBO es también el principio del fin de los cines. Hace poco se hizo pública una noticia que podría cambiar el destino del cine. Netflix llegó a un acuerdo para comprar Warner Brothers, uno de los últimos estudios grandes y antiguos de la industria del cine. Esta noticia hizo que varias personas prendieran la alarma. Que las plataformas de streaming sean dueñas de los estudios se puede traducir en que cada vez haya menos estrenos en cine y muchos pasen directamente a estrenarse en estos servicios. Quizás haya notado que cada vez hay menos tiempo entre el estreno de una película y que esté disponible para ver en canales de televisión como HBO o en plataformas como Disney o como Prime.

8:05 Como lo reseña el artículo de Conversation, Ted Sarandos, el CEO de Netflix, dijo que van a buscar que el tiempo entre la exhibición exclusiva de películas de cines y su disponibilidad en casa sea más accesible para el consumidor, lo que significa que la compañía buscará ofrecer temporadas cortas en cine y que esté disponible más rápido en los servicios de streaming. Y es que aunque parezca raro, a pesar de que cada vez se hacen más películas el tiempo de exhibición en salas de cine se ha ido reduciendo. De hecho, se cree que Top Gun dio inicio a la revolución del video doméstico cuando vendió un récord de 2,9 millones de cassettes VHS en 1987. Hay un dato muy elocuente sobre este tema. Entre 1995 y 2009, los principales estudios de Hollywood estrenaron más o menos 112 películas en salas al año. Entre 2010 y 2023, esa cifra se redujo alrededor de 83 para el resto de las grandes productoras, una caída que se hizo más profunda cuando Disney compró 20th Century Fox. Incluso el aclamado director Martin Scorsese dijo en un ensayo sobre Fellini que publicó en la revista Harper's que el arte del cine está siendo sistemáticamente devaluado, marginado y degradado y reducido a su mínimo como un denominador por el sistema de streaming, que ve contenido cinematográfico. Según Scorsese, abro comillas, Hace apenas 15 años, el término contenido solo se escuchaba cuando se hablaba de

9:37 cine seriamente y se contrastaba y se comparaba con forma. Luego, gradualmente, fue utilizado cada vez más por quienes se hicieron cargo de las empresas de medios y la mayoría de los cuales desconocían por completo la historia de este arte o incluso les importaba lo suficiente como para creer que deberían hacerlo. Bajo el nuevo sistema, afirma el director en su ensayo, Todas las imágenes en movimiento se consideran iguales. Desde una película de David Lean, un video de gatos, un anuncio de Super Bowl, una secuela de superhéroes, un episodio de cualquier serie. Otros directores como Quentin Tarantino y Christopher Nolan también han criticado a las empresas de streaming. Busqué a Juan Carlos González, editor de la revista Kinetoscopio, para preguntarle¿ Van las plataformas de streaming a acabar con los estrenos de películas en cines?

10:31 Como siempre me parece que el futuro es difícil de predecir, pero creo que inicialmente las plataformas y las salas de cine van a coexistir y que vamos a seguir viendo estrenos en salas de cine, pero que rápidamente esas películas van a pasar a las plataformas sencillamente porque esas plataformas fueron las que financiaron esas películas. Antes los proyectos los financiaban los estudios de cine, pero ahora esos estudios de cine se han volcado solamente hacia lo más rentable y han dejado productos de cine de autor en manos de las plataformas que son más atrevidas, tienen de pronto una visión más audaz y mayor presupuesto y son las que están financiando esos proyectos y por ende tienen el derecho de exhibirlo en esas plataformas. Así que por ahora pienso que van a coexistir y que en un futuro quizás veamos mucho menos cine en las salas de cine que en las plataformas.

11:41 Pero independientemente de dónde vea uno las películas, en una sala de cine, en el sofá de la casa, celebro que cada vez se hagan más películas y este año fue un gran año para el cine. Así que les quiero contar las que, a mi juicio y en el de mis invitados, fueron las mejores películas de 2025. Quiero comenzar con la que me parece será la ganadora de varios premios Oscar en la próxima edición. Se trata de Una batalla tras otra del director Paul Thomas Anderson. Es un thriller político basado muy libremente en una novela del escritor Thomas Pynchon, Vineland. En la historia nos ubicamos en un Estados Unidos liderada por un presidente de ultraderecha en la que una guerrilla anarquista, los French 75, le declaró la guerra.

12:26 Perfidia es la lideresa del movimiento revolucionario. Ella desencadena una competencia letal entre los hombres. El aspirante a anarquista y experto en bombas, Ghetto Pat, interpretado por Leonardo DiCaprio, y el entusiasta de las deportaciones, el coronel Loccio Champagne, una caricatura de la masculinidad militarizada de la extrema derecha. Perfidia es capturada por Loccio y, ante la tortura, termina delatando a sus camaradas para evitar pasar el resto de sus días en la cárcel. Sin embargo... los abandona a los dos y a su hija recién nacida. Es un ejercicio de imaginación impresionante.

13:26 Pensar en Estados Unidos pasando por una guerra interna similar a la que hemos tenido en Colombia. Las escenas de acción y de persecución en carros marcaron una nueva forma de hacerlo. Es una película divertida que retrata una sociedad polarizada. Ha sido una de las películas más aclamadas del 2025. Y en la lista de mis favoritas para ganarse algunos premios Oscar está Bugonia.

14:08 del director griego Giorgos Klantimos. Prepárese para una historia extraña. Dos jóvenes conspiranoicos se obsesionan con la presidenta de una megaempresa de biotecnología interpretada por la ganadora del Oscar, Emma Stone. Y, según la teoría de la conspiración de los protagonistas, ella en realidad es una alienígena del sistema de Andrómeda que vino a destruir la Tierra. La cuestión se pone seria cuando los jóvenes secuestran a la ejecutiva y la encierran en un sótano para intentar sacar la información sobre su supuesto plan para destruir al planeta y que los llevará a ellos con sus superiores a negociar una salida.

14:51 Cuál nave?¿ Tu nave madre? La cuestión solo se pone más extraña de aquí en adelante, pero no les voy a arruinar la historia y voy a dejar que se sorprendan ustedes mismos. Es una sátira sobre la desinformación que retrata con humor negro la desconfianza que hay hacia las instituciones y el permanente estado de sospecha en el que se hunde la humanidad. En pocos días se conocerán los nominados a los premios Oscar de este año. Por eso busqué al crítico de cine del diario El Colombiano, Samuel Castro, y le pedí que nos contara¿ Cuáles son sus apuestas para los Oscars?

15:39 Yo creo que mis predicciones para los Oscars de 2026 están como en cinco películas que se van a llevar, se van a repartir entre ellas los premios. La primera yo creo que es la más importante, o sea, llevar el premio mayor, que es One Battle After Another, una batalla tras otra de Paul Thomas Anderson. porque capta como el Zaydez el espíritu de los tiempos y tiene además a Paul Thomas Anderson con su talento con su tremenda manera de narrar y a un Leonardo DiCaprio que actúa perfectamente luego vendrían como las otras seleccionadas está Sirat que se va a llevar por lo menos varias nominaciones y que pica en punta para película internacional incluso frente a no fue un accidente de Panagy Y están Sentimental Valley, que es fuerte en las categorías de actuación. Yo creo que hay Alfani y estarán Skarsgård, son fuertes contendores. Está Hamnet en esas categorías también de actuación, que es la actuación de la adaptación de la novela de Maggie O'Farrell sobre el hijo, la familia de William Shakespeare después de que pierden un hijo. Ahí esa adaptación que hace Chloé Zhao creo que va a venir también con gran fuerza y con grandes posibilidades. Está Sinners, la película de vampiros negros que se da en medio de la depresión, que está muy sexy, muy interesante y que tuvo muy buena taquilla

17:11 siendo una historia original. y está por supuesto en las categorías artesanales producción, vestuario maquillaje ahí va a estar Frankenstein de Guillermo del Toro yo creo que entre esas películas se van a llevar la mayoría de categorías en los próximos premios Oscar Hay un género que nació y murió muy pronto las comedias románticas las décadas de 1980, 90 y los 2000 las comedias románticas tuvieron su esplendor Si no sabe de qué hablo, me refiero a películas con una historia de amor clásica, en la que los protagonistas se enamoran y deben sortear una serie de momentos graciosos y cursis. Películas como Cuando Harry Conoció a Sally, Realmente Amor, Mujer Bonita, el diario de Bridget Jones o Nothing Hill, marcaron generaciones y toda una tendencia.

18:01 No olvides, también soy solo una chica. Las comedias románticas eran películas fáciles de ver, rentables y perfectas para lanzar nuevas estrellas. Sin embargo, según muchos críticos, este género dejó de ser relevante. Según lo analiza la revista Dazed, La industria cambió drásticamente. Los grandes estudios dejaron de priorizar películas de presupuesto medio y se volcaron hacia películas de gran presupuesto diseñadas para atraer audiencias masivas y generar enormes ganancias de taquilla con acción y nostalgia en lugar de arriesgarse con historias románticas. A pesar de esto, sí se han seguido produciendo comedias románticas, pero de una calidad inferior. Según la revista Dazed, el problema con las nuevas comedias románticas es que parecen avergonzadas de hacerlo y terminan teniendo un tono cínico y realista que mata precisamente el romance que deberían celebrar. Los directores modernos tienen miedo de ser cursis, lo que termina haciendo las películas demasiado calculadas y artificiales.

19:15 Sin embargo, hace poco vi una comedia romántica que volvió con el espíritu de sus antecesoras en los 80s y 90s, Amores Materialistas. Es, como lo indica su título, la historia de una mujer que trabaja como asesora en una agencia de citas o una casamentera, como también le dirían. Su nivel de precisión para emparejar gente es envidiable. Pero, siendo tan experta en armar parejas, paradójicamente, su vida amorosa es todo lo contrario. En un momento, Lucy, la protagonista, se reencontró con su exnovio, un actor fracasado que trabaja como mesero y luego conoce a un hombre guapo, inteligente y exitoso que trabaja en Wall Street y que la seduce. Y aquí viene el clásico dilema.¿ Con quién quedarse? Pero más allá de la trama clásica, cursi y divertida, la película de la directora Celine Song también muestra una realidad dura, la búsqueda de una pareja ideal que debe llenar unos requisitos como si se estuviera buscando un carro o una casa.

20:12 Es una película divertida e inteligente.¿ Murieron las comedias románticas? Le trasladé la inquietud a Juliana Abaunza, escritora y crítica de series. Si la comedia romántica murió no es una pregunta que me he hecho muchas veces, especialmente anoche y hoy que se supo la noticia de la muerte de Rob Reiner, el director de probablemente la mejor comedia romántica de la historia, que es When Harry Met Sally, porque es verdad que ya no las hacen así como eso. Y estaba pensando en cuáles son las últimas comedias románticas que me han gustado. Y creo que la última que me gustó desde hace como dos años, que es una como medio independiente que se llama Ray Lane. Antes de eso me gustó una que se llama Fire Island. Me gusta To All The Boys I've Loved Before, pero la verdad es que este año siento que sí estuvo flojo para las comedias románticas.

21:04 Quizás la que la gente tiene en la cabeza cuando piensa... en comedias románticas de este año es Materialist, pero esa película que yo estaba esperando con muchas ansias y con muchas ganas Es una de las películas que más me gustó del año pasado. Cuando la vi me dejó un poco desinflada, decepcionada. No la clasificaría como comedia romántica porque no me pareció una comedia. O sea, no me dio risa. Y el otro lado de la denominación, que es lo romántico, también... Para mí está en debate, pero puede que a algunas personas les parezca romántica. Pero creo yo que si esa es la representación de la comedia romántica en 2025, sí fue un mal año para las comedias románticas. Porque Materialist, no sé, está muy lejos. Una vez más vuelvo a When Harry Met Sally. Está muy lejos de ese nivel de... Primero de comedia, porque Harry Met Sally es una película que hoy, treinta y pico años después de su estreno, sigue haciendo reír mucho y es una película que tiene una química impresionante entre sus protagonistas. y eso es algo que yo no sentí cuando vi Materialist y es lo que siento que me ha estado faltando en las comedias románticas de los últimos años una real química entre protagonistas que no necesariamente tienen que ser las personas más guapas del mundo pero que parezca que se gustan y que vivan situaciones

22:37 que me hagan reír entonces hoy me declaro no tan optimista por el estado de la comedia romántica y lamento mucho la pérdida de Rob Reinhardt Aunque esta película en realidad es de finales de 2024, quiero hacer una excepción para agregarla. Por estos tiempos hay una tendencia a revivir los clásicos del terror. Hace poco se estrenó la versión de Guillermo del Toro de Frankenstein, pero meses atrás también se estrenó una nueva versión del clásico Nosferatu, el vampiro dirigido por el nuevo director favorito del cine de terror, Robert Eggers. La historia del cine está llena de películas de vampiros. Debe ser el personaje de terror más versionado. Pero esta nueva versión es más oscura, más esotérica.

23:23 La sombra del Conde Orlok se extiende sobre Wiesburg, una ciudad alemana ficticia, y lleva consigo una maldición, una plaga. La voz profunda del Conde Orlok es el anuncio de que la ciudad ya está condenada a descender a la locura. Soy un apetito. Nada más. Y quizás uno de los grandes éxitos del año es una película colombiana, Un poeta. La película de Simón Mesa nos cuenta la historia de Oscar Restrepo, un poeta fracasado, incapaz de hacer otra cosa que no sea dedicarse a la poesía, pero que al mismo tiempo no escribe. Oscar vive con su mamá, va a lecturas de poesía y debate sobre José Asunción Silva. Tiene una hija con la que busca reconectarse, pero ella lo ve con lástima como a un niño. Nadie es tan idealista como los poetas, que buscan dedicarse exclusivamente a contemplar la vida y escribir versos en un mundo en el que esto es imposible.

24:34 Oscar representa el sufrimiento de todos esos poetas y busca su redención. Oscar Restrepo fracasó en la vida. Yo estoy escribiendo un libro. Hay un libro. Yo soy un poeta. Usted es un desempleado. No tiene un peso. Diez mil. Ay, tiene, pero usted todo es plata, M20. No. Y no me saca el carro. Es la oveja negra de la familia. Con sus cosas y se va. Está casada, la pago yo y no quiero que usted esté acá. Y su hija no lo quiere ni ver. Usted me odia. La película ganó el premio especial del jurado en el Festival de Canes. Fue seleccionada para representar a Colombia en los premios Oscar y Goya 2026 y registró más de 120 mil espectadores.

25:21 Busqué a Marcela Salazar, creadora de contenido sobre cine, para que me contara qué otras películas colombianas de 2025 recomienda ver. Me encanta que el cine colombiano cada vez es más diverso, más arriesgado y más libre en las historias que decide contar. Por ejemplo, este año tuvimos un western, Adiós al Amigo, filmado en Santander, El Cañón del Chicamocha en todo su esplendor, La Guerra de los Mil Días, la historia de un soldado y un fotógrafo que hacen un viaje y se le van sumando una cantidad de personajes pintorescos. Tiene todos los ingredientes del cine de vaqueros, muy buena. La ciénaga entre el mar y la tierra impacta por sus actuaciones Vicky Hernández, que está increíble, una relación profunda, muy intensa entre mamá e hijo en un entorno muy lindo, pero muy duro a la vez. Malta, que es la historia de una mujer joven que está como cansada con su vida y sueña con irse a otro país, pero en medio de este proceso descubre una cantidad de cosas de sí misma, recordándonos una vez más que el verdadero viaje es hacia el interior. Y pues un poeta que es una de las películas colombianas más reconocidas y premiadas recientemente, que tiene mucho humor y mucha ternura, sigue a este último romántico contemporáneo. Un poeta maldito que en pleno siglo XXI no toma absenta sino aguardiente, no tiene 20 años sino que ronda los 50, pero que defiende con total firmeza su arte.

26:56 Y bueno, y estimados señores, que es una mirada a la historia desde un lugar distinto y muy necesario que reconstruye la lucha por los derechos políticos de las mujeres en Colombia. Como el hombre romántico que soy, espero que los cines sigan existiendo muchos años. No hay comodidad que reemplace la magia de asistir a ese momento de intimidad y de atención que se tiene con una buena y también mala película. Soy Roberto Pombo. Y este fue el capítulo 173 de Mis Preguntas. Nos vemos en el próximo capítulo. A partir de este momento, este capítulo de Mis Preguntas queda disponible en todas las plataformas de podcast. Este episodio fue posible gracias a CAFAM, aliado estratégico en el crecimiento de más de 40.000 empresas en Colombia.

27:46 Dirección Roberto Pombo. Asesor editorial Daniel Sanpero Espina. Producción, Juan Abel Gutiérrez y Johnny Rodríguez. Guiones, Juan Abel Gutiérrez y Johnny Rodríguez. Postproducción de audio, Iván Ayala.