Paul Schrader y Martin Scorsese, una amistad de diferencias, pero de éxitos

0:00 Su invitado, buena noticia. Este le va a gustar a Félix. Sí, bastante. Este es para Félix.¿ Cómo le parece, Félix, que se está cumpliendo 50 años de la película Taxi Driver? Ajá. Que eso es una clase de cine. Magistral de cine. Exactamente. En el documental me pongo de pie porque vamos a hablar de Scorsese, me pongo de pie nuevamente. En el documental de Scorsese habla mucho de esa película, que esa película tuvo algo que fue increíble. Voy a contar la anécdota. Había una escena que era, tiene varias escenas muy violentas, pero entonces en el estudio le dijeron no, está demasiado violenta, hay que cortarla. Cuentan que se fue con una pistola amenazada del estudio que lo iba a recortar su película. Entonces, que así de lunático estaba en ese momento Scorsese. Ah pero un momentico. Es que esa es la... Le presento al invitado. A ver. Es que el invitado que tenemos es el hombre que escribió Taxi Driver. Sí, señor. Y que estaba en esa sala de cine. Ok, ok. Y eso pasó un día como hoy hace 50 años. Bueno, él escribió El toro salvaje, ¿no? Premio Oscar. La última tentación de Cristo. En fin, una cantidad. Pero vámonos entonces. a la banda sonora de Taxi Driver para ambientar la primera pregunta de Félix recuerde usted que hay canciones de Chris Christopherson y de Jackson Brown esto es Taxi Driver le

1:30 presento Félix al señor Paul Schrader el guionista, director y más respetado crítico cinematográfico el hombre del Master Class Global Virtual arranca un Master una clase Master de cine a nivel global Félix por favor dele Ana la pregunta que usted acaba de plantear pues le voy a hacer la primera pregunta es la siguiente el estudio antes de sacar la película tenía mucho temor porque era muy violenta y que consideraban que era una película muy violenta para la época ellos tenían esa misma preocupación y como fue su reacción posterior al ver el éxito de la película Buenas tardes, señor Schreider. Muchas gracias por su tiempo hoy en W Radio. Así que queríamos volver un poco en el tiempo y hablar sobre,¿ la compañía de producción se preocupaba por el filme ser demasiado violento?

2:32 Quiero decir, Taxi Driver, en ese momento.¿ Ustedes también se preocupaban que el filme fuera demasiado violento para el momento? Los películas en general eran más violentas que Death Wish, Dirty Harry, Wild Bunch. Así que no eran más violentas que otras películas. Las películas han sido más violentas en los últimos años. Así que había un problema... que era que porque el personaje de Travis es racista, acabó matando a solo a los negros. Y tuvimos que cambiar eso para que hicieramos que el pimp fuera blanco, para que no matara a solo a los negros, porque teníamos miedo de que hubiera un rioto en el teatro. Pero la violencia...

3:35 Él no considera que esa película era mucho más violenta que otras que existían, Dead Wish, Derry Harry, nos dice que había un problema y era que el personaje Travis terminó siendo un racista y terminó matando solo negros, tuvieron que cambiar eso porque les daba miedo que comenzaran a protestar en el teatro, así que por eso pues tuvieron un inconveniente, pero no cree que estaba lejos de otras películas del momento.

4:22 Y ahora nos vamos a la banda sonora de Toro Salvaje, premio Oscar de la Academia. Cuatro años después, nuestro invitado. Con el éxito de Taxi Driver, escribe Riding Bull, la historia de un boxeador, Jack LaMotta. Protagoniza él mismo, Robert De Niro. Scorsese estaba obsesionado con Robert De Niro. Bueno, creo que sigue obsesionado con Robert De Niro. Hoy lo entiendo, Ana, pero¿ qué era lo que tenía hace 50 años Robert De Niro? A few years after Taxi Driver came Raging Bull, and Scorsese seemed to have a sort of obsession with Robert De Niro.

5:03 Nowadays we understand where the obsession came from, but back then, what was it that Robert De Niro had that made him so desired by Martin Scorsese for his movies? Well, to be honest, Harvey Gaddell was Marty's friend growing up. Y prefería a Harvey porque no conocía a Bob muy bien. Pero fue claro que después de Main Street, Bob hubiera sido una mejor elección. Y entonces él fue con Bob para Taxi Driver. Y entonces Reggie Moore fue el proyecto de De Niro. Y Bob le pidió a Marty hacer ese proyecto.

5:47 Pues nos dice que para ser honesto él prefería a Harry y no conocía muy bien a Bob, pero a él Bob le parecía mejor opción, entonces escogió a Bob para Taxi Driver y era pues del gran proyecto de De Niro. Exactamente, en el documental de Scorsese se cuenta que el proyecto de Toro Salvaje se lo lleva De Niro. que le dice a Scorsese, mira este libro, hay que hacer la película de este libro, y Scorsese no quería porque estaba en un momento personal muy especial y además no era muy aficionado al deporte.¿ Cómo se convenció finalmente a Scorsese de ser el director y hacer una de las que se considera de las mejores películas de la historia?

6:29 Bueno, o sea, fue la pasión de Bob. Yo no quería hacer un libro... Y luego comencé a... y me di cuenta de que era una historia de dos hermanos, como si fuera una historia de boxeo. Y de esa manera es como Marty y yo encontramos nuestro camino, como una historia de hermanos, no como una historia de boxeo.

7:33 Ellos se motivaron realmente porque cuando investigaron se dieron cuenta que más que una historia de boxeo era la historia de dos hermanos. Y así fue como se terminó convenciendo a Scorsese de hacer esta película. Porque si bien no le gustaban los deportes, pues la historia en el fondo de dos hermanos sí le llamó la atención. Y ese fue el gancho, Félix. Pero él, de hecho, no es quien llega a escribir la historia. Primero habría otro guionista y él entra a reescribirla.¿ Por qué?¿ Qué pasó con ese primer guión?¿ De pronto qué fue lo que no cuadraba, lo que no gustaba para poder plasmar la biografía de Jack LaMotta al cine? Pero tú entraste después de que varios escritores intentaron escribir la historia. No, había un hombre marido que escribió Main Street, escribió un gráfico. Y no podían financiarlo.

8:27 Y cuando investigué, aprendí sobre Joey LaMotta. Jake no le gustaba a su hermano. Eddie había tomado a su hermano de su biografía. Así que cuando investigué, me di cuenta de que eran estos dos hermanos que se unían. Y luego tenía un filme que quería hacer, que quería hacer. Pues nos dice que fueron dos libretos inicialmente que se hicieron y posteriormente cuando ya encontraron el enfoque que querían hacer Martin y él de dos hermanos y no tanto una película de boxeo, digamos que fue el cambio principal que hubo entre el primer libreto y en el segundo.

9:20 Yo quiero llevarlo 45 años atrás, cuando hizo La Última Tentación de Cristo, a ver si él logra recordar cuál fue el comentario, la crítica más absurda que leyó sobre esa genial película. Vamos a volver a cuando escribiste La Última Tentación de Cristo. Recuerdas en ese momento qué fue lo más absurdo o, ya sabes... La primera vez que conocí a Scorsese, dijo que había dos libros que quería hacer. Uno era La Temptación de Cristo y el otro era Gangs of New York. Y eventualmente hicieron ambos.

10:06 No creíamos que La Temptación de Cristo fuera tan controversial como era. Y no fue tan controvertido, pero solo porque ofreció a las facciones religiosas en los Estados Unidos una gran oportunidad para ganar dinero. Y tomaron la táctica de Hollywood está atacando a nuestro Señor, estamos defendiendo a nuestro Señor.

10:50 Y más dinero fue ganado por las iglesias y no por los filmes y por los filmadores. Y para ser honesto, la mayoría de las personas que atacaron el filme nunca even bothered to see it. Pues nos responde que la primera vez que conoció a Scorsese hubo dos libros que quería hacer, dos películas que quería hacer, La Última Tentación de Cristo y Pandillas de Nueva York. Nos dice que La Última Tentación de Cristo fue, pues más allá de controversial, fue que le permitió recoger de esas facciones religiosas en los Estados Unidos mucho dinero y porque se creía que estaba defendiendo a su dios.

11:34 Entonces nos dice que por eso Por las iglesias podrían obtener ese dinero para hacer las películas y eso fue como un tema bastante controversial alrededor de la misma. Presento la banda sonora de otra película de nuestro invitado. Fue muy popular. Su protagonista fue Richard Gere. Y es mejor que la música les devuelva en el tiempo. Estamos hablando de una película de hace 46 años, The American Gigolo. Siguiendo con la relación con Scorsese, quiero profundizar un poco en ese tema.¿ Cómo nació esa relación y cómo llegaron a consolidarla hasta ser una de las combinaciones más exitosas en la historia del cine?

12:24 Queremos profundizar en tu relación con Scorsese.¿ Cómo empezó la relación y cómo pudieron consolidarla para que sea uno de los duos más exitosos en la historia de Hollywood? Bueno, esperaba que hubiéramos hecho más de cuatro películas. Brian De Palma nos ha presentado y en muchas maneras somos muy similares. Somos asmáticos y cortos. Él es italiano y es de la gran ciudad, y yo soy alemán y soy de la provincia. Pero aparte de eso, somos muy similares. Pero lo que pasó después de cuatro películas, y ahora en la cuarta, yo empecé a ser director. Y Marty, cuando hay dos personas en una sala, solo hay espacio para un director. Y ambos empezamos a entender que estaba pensando más y más como un director y menos y menos como un escritor. Y que no podíamos continuar. Así que dejamos los términos muy buenos y todavía los veo varias veces al año.

13:44 Pues nos responde que a pesar de que eran un poco diferentes, uno era de una gran ciudad, el otro pues uno italiano, el otro holandés, que pues más bien era de una ciudad pequeña, después de cuatro películas que hicieron juntos que le hubiese gustado hacer más que esas, nuestro invitado se volvió director y obviamente cuando se está haciendo una película solo hay cabida para un solo director y pues hasta ahí llegó la carrera de ambos o la colaboración de ambos. Continuando con Gigolo Americano, yo quiero entender algo que pasó en la película, porque en principio se anuncia que el papel principal va a ser para John Travolta y después resulta siendo Richard Gere.¿ Por qué se dio ese cambio?¿ Qué fue lo que pasó? Volviendo a American Gigolo, primero se pensó que el personaje principal iba a ser John Travolta, pero luego se cambió y el personaje fue dado a Richard Gere.¿ Qué pasó?¿ Por qué se cambió? John se cambió. Su madre murió y él estaba un poco asustado con el escritura.

14:49 Y él tuvo su primer flop y simplemente volvió. Y, en lugar de esperar, fuimos adelante con Richard Gere. Pues nos dice que John se salió del proyecto, su madre había muerto en ese momento y también se asustó un poco con el libreto, así que decidió dar un paso al costado y siguieron adelante con Richard Gere. Una película inolvidable que tuvo muchísimos éxitos de Giorgio Moroder. Nos vamos con la banda sonora de una película de 1988, tal vez la película más polémica de finales del siglo pasado.

15:30 Película que fue inclusive prohibida en algunos países. La última tentación de Cristo. Banda sonora, ni más ni menos que el hombre de Genesis, Peter Gabriel. Volviendo a la última tentación de Cristo que estamos escuchando en la banda sonora, como él nos contaba hace un minuto, cuando se conocieron él le dijo que tenía dos películas que quería hacer en la vida, que era la última tentación de Cristo y Gangs of New York, y se realizaron mucho tiempo después, pero¿ de dónde cree él que nació esa obsesión por la última tentación de Cristo y cómo logró convencerlo a él de la importancia de la película? Usted mencionó que cuando conoció a Scorsese tenía dos películas en mente, una de ellas fue La última tentación de Cristo.¿ Qué cree que esta obsesión de Scorsese llegó sobre esta película específicamente y cómo fue capaz de convencer a usted de jugar un rol en esa película?

16:26 Bueno, él tenía una gran creencia católica. Yo tenía una gran creencia. Nos criamos en la iglesia. La iglesia fue creada con la historia de Cristo durante todas nuestras vidas. Es la historia que más se nos ha contado y que más se conoce. Pues nos dice que ellos siempre se criaron en la iglesia, entonces es natural que con una historia con la cual fueron criados pues se hiciera una película al respecto.¿ Quién le enseñó o cómo aprendió él a crear guiones?¿ Quién te enseñó o cómo aprendiste a hacer guiones, a escribir guiones? Creo que Cada artista es básicamente un autodidacta. Ellos se enseñan a sí mismos. Ahora, puedes aprender viendo a otras personas y hablando con otras personas, pero luego tienes que descubrir cómo hacerlo tú mismo. Así que he desarrollado una manera de escribir, que es mi manera.

17:44 Puedo decirle a otras personas, pero otros escritores tienen que desarrollar sus propias maneras. Él piensa que cada artista es autodidacta, él se enseña a sí mismo, uno puede aprender de otras personas mientras tiene algún tipo de conversación o mirando o simplemente viendo cómo otros hacen su trabajo, pero a la larga tienen que descubrir por sí mismos cómo hacerlo y él encontró una manera de escribir con su propio estilo. Ana, yo quiero preguntarle por lo que mencionaba Julio al principio, que es esa masterclass virtual que él va a hacer ahorita a finales de mes, el próximo 31 de enero. Que nos cuente en qué consiste, qué van a poder aprender de los participantes, de qué va a estar hablando. Bueno, lo que normalmente hago es... Demostrar mi método. He enseñado escritura en la UCLA y en la Columbia. Así que les doy una versión corta de la clase que enseño.

18:50 Y eso normalmente toma una hora. Y después de eso, lo abrimos para preguntas. Porque he estado en el negocio de filmes. Bueno, señor Paul, muchas gracias por su tiempo en W Radio. Ha sido un placer tenerte hoy en nuestro show y buena suerte con su clase de maestro. Gracias. Adiós. Bueno, en esta Masterclass Global Virtual que se llevará a cabo el próximo 31 de enero, él lo que hace básicamente es enseñar su método de escritura. Él da una versión mucho más corta de su clase en Colombia, donde también enseña.

19:43 Entonces hace una clase de una hora y luego se abre un espacio para las preguntas. Entonces ahí le pueden preguntar de lo que sea, porque el estado en el negocio por mucho tiempo, entonces puede hablar desde la distribución hasta la actuación, el aspecto financiero de la actuación, casi cualquier cosa puede abordarla la dirección porque pues ha estado en esta industria por el tiempo suficiente como para poder dialogar sobre cualquier aspecto de la misma.