191. Miguel Ángel

0:07 Hola, hola a todos, queridos amigos, oyentes y seguidores, muy bienvenidos a un nuevo episodio de historia en podcast, a un nuevo encuentro con la historia, episodio 101 ya de esta sexta temporada on demand, en donde ustedes están proponiendo día tras día temas y temas y montañas de temas y en esta oportunidad. Les traigo un tema que ha sido muy solicitado, sobre todo después de la publicación del episodio de Leonardo da Vinci que hace poquito publicamos. Y bueno, y producto de ese episodio en donde hablo de la enemistad que mantuvo da Vinci con con Miguel Ángel, muchos de ustedes me empezaron a escribir en nuestro Instagram historia en podcast, en nuestra página web historia enpodcast.com punto AR para que hablara, para que le dedicara, digamos, un un episodio a este gran artista y cuando estaba.

0:58 Guionando este episodio, digo, uf, qué qué tarea no ardua que tengo por frente. Primero, porque el episodio de da Vinci la rompió, no, entonces este tiene que estar más o menos a la altura. Segundo, porque acabamos de terminar un viaje cultural a Italia, en donde nos impregnamos de todos estos genios del renacimiento, incluido Miguel Ángel no experiencia tremendamente hermosa que les recomiendo ahora para junio de 2025, que se sumen a nuestro nuevo viaje cultural. En esta oportunidad, Paris YY lo. Es toda la información en nuestra web. Y tercero, porque Miguel Ángel fue verdaderamente un crack por donde se lo mire. Entonces digo, esto no tiene que ser solo un repaso de su vida, de su obra, sino que tiene que ser un episodio que demuestre y les haga llegar a ustedes toda la intensidad que ha tenido este artista, incluidos sus conflictos, su desafío, su genio, no bastante cuestionado de, por cierto.

1:54 Sus tormentos, en fin, un episodio que les permite entender que Miguel Ángel no fue solo un artista, sino que fue algo así como un luchador obsesionado por la perfección. Un tipo que sí, que tenía un carácter horrible, malhumorado, explosivo, bueno. Un un tipo que también tuvo una una relación constante de amor, odio con el poder de turno. Bueno, todo eso, pero un genio obsesionado con la perfección. Esa sería mi primera definición de Miguel Ángel. Así que todo eso vamos a ver hoy abróchense nada más los cinturones que allá vamos con esta increíble historia en donde el protagonista es nada más y nada menos que Miguel Ángel Bonar. De algunos van a decir que fue el mejor artista de la historia y otros vamos a encontrar otros autores, manifestar que fue el tipo más insoportable del mundo.

2:46 No, pero hay algo que a mi criterio sí lo define, que nadie va a volver a ser el mismo después de observar una obra de arte de Miguel Ángel. Si da Vinci fue el pensador, el ingeniero, el hombre del Renacimiento, con una mente inquieta que iba de la anatomía a la ingeniería. Bueno, todo lo que sabemos Miguel Ángel va a ser. Todo lo contrario, no un tipo, pura emoción, una pasión así desbordada, una obsesión, como les decía, recién casi enfermiza, ya por por la perfección. No era un un Guerrero del mármol, sí, un tipo que enfrentó a papas, que enfrentó a Reyes, que enfrentó a mecenas con la misma dureza con la cual esculpía el mármol.

3:29 ¿Ahora bien, cómo empezó todo esto? ¿Cómo un niño que nació en un pueblo perdido de la Toscana italiana? ¿Terminó dejando una huella indeleble en en la historia de la humanidad y del arte, no? Bueno, como siempre digo, para entender toda historia, nada mejor que empezar por el principio. Miguel Ángel Buoneroti nació el 06/03/1475 en Caprece. Caprés es un pequeño pueblito de la Toscana italiana, hijo de Ludovico Buonarroti Simoni, que era un un funcionario de de de de talla menor, digamos no, un un hombre de la de la administración pública que que pertenecía a una familia noble, bastante bastante venida a menos, y su madre era Francesca Dineri, que murió cuando Miguel Ángel tenía apenas 6 años.

4:19 Y eso sin dudas lo va a marcar. Porque como su padre no podía criarlo solo, sí lo envió a vivir con una nodriza en setiniano, un pueblito ahí muy, muy cercano a a Florencia, no famoso por por justamente por sus canteras de mármol, por sus escultores, setiniano recuérdenlo va a ser en setiniano, ahí rodeado de de piedra y de hombres, que la tallaban con martillos, con cinceles y con todas las herramientas del caso. Miguel Ángel Respiró el arte antes de conocerlo conscientemente, no. O sea, a partir de esa decisión de su padre, si yo no lo puedo crear, lo tengo que mandar con una nodriza, esta nodriza de cetiniano, lugar en donde estaban las canteras y los mejores escultores de mármol de la época.

5:06 Bueno, ahí Miguel Ángel iba a empezar a impregnarse de todo este este arte oculto que había detrás de la escultura, no, incluso un par de años más tarde ya ha avanzado en la edad. Miguel Ángel iba a decir, si algo bueno tengo en el arte es porque lo mamé junto con la leche de minodriza, o sea el tipo. Reconoció que su se se embebió de arte, de escultura y de mármol, fundamentalmente en en esa estancia con su nodriza en en en cetiñano, pero su padre, un tipo que que soñaba con verlo convertido en en en funcionario o como era él. No quería saber nada con que su hijo se dedicara al arte, no, esto suele pasar muchas veces y hemos contado muchos ejemplos así en ya, en en varias historias, acá en en historia, en POP, que además se dice que lo castigaba cada vez que lo sorprendía dibujando, por ejemplo. ¿Pero Miguel Ángel demostró su su terquedad, digamos desde desde pequeño tipo, muy terco, y lo vamos a confirmar en cada una de las etapas y las facetas de su vida, no? Y cada vez que podía se escapaba, se escapaba a las iglesias, se escapaba a los conventos para ver pinturas. Y esculturas.

6:13 Así conoció el arte, no en una escuela, sino en una academia, sino en las calles y en los templos de Florencia. Cuando este chiquitín cumplió 13 años de edad, su destino cambió para siempre contra los deseos de de su padre. Va a entrar como aprendiz en un taller en el taller de Domenico Girlandayo. ¿Quién era Domenico Girlandayo? Era uno de de los mejores pintores. De Florencia en esos momentos, pero claramente desde su inicio en la Academia de Irlandaio, Miguel Ángel se se manifiesta no como un aprendiz común, sino como un tipo que tenía luces propias. No porque en en lugar de de limitarse a copiar las obras de de su maestro, el tipo se sentaba, las miraba y las criticaba.

7:04 O sea, yo le decía un pibito de 13 años diciéndole a un artista consagrado en esos momentos. ¿Cómo tenía que hacer el trabajo? No, y uno puede pensar, bueno, seguramente Irlanda yo lo mandó a a a freír patatas. No, no, no lo sé. Bueno, no, en realidad no, en lugar de de enojarse, Irlanda, yo vio en Miguel Ángel ese algo especial y lo recomendó, lo recomendó para algo mucho más grande, ser parte del círculo exclusivo de artistas que trabajaban para la familia más poderosa de la ciudad de Florencia. ¿De quién estamos hablando? De los medici. Ahí, señores y señores, cambió absolutamente todo en la vida de Miguel Ángel.

7:46 Si había un lugar en donde un artista podía brillar en el renacimiento italiano, ese lugar era Florence. Y si había una familia capaz de hacer de un artista todo una estrella. Dentro de Florencia y dentro de del del del mundo. Ahí de de esa primera modernidad eran los medicis Lorenzo de Medici, el magnífico. No solo gobernaba la ciudad, sino que también era el gran mecenas del arte y de la cultura humanista. No, ya hemos hablado de los medici acá en la historia, en podcast del renacimiento, del humanismo, así que pueden repasar esos esos episodios. Y cuando Miguel Ángel entró en ese círculo, se encontró rodeado de los mejores pensadores, de los mejores poetas, de los mejores artistas.

8:26 De la época no, gente que que estaban en en la cumbre de su carrera. ¿Va va a conocer, por ejemplo, al propio Leonardo da Vinci que ya empezaba a destacar? No, pero Miguel Ángel no se consideraba a sí mismo, digamos, como un humanista de salón. No, no le interesaban los discursos filosóficos, no le interesaban esta esta cuestión de la palabrería fina de las grandes lecturas de la profundidad. No, no, su mundo era la piedra. El mármol, el cuerpo humano y su obsesión profunda por la perfección. En esa época va a ser cuando creó una de sus primeras obras maestras, que fue el combate de los centauros, una escultura en bajorrelieve en donde el tipo ya estaba demostrando su fascinación por la anatomía humana. No cuerpos tensos, musculosos, enredados ahí en una lucha media salvaje.

9:20 No era como si la piedra de repente, en esa primera obra de Miguel Ángel. Se hubiera convertido en carne. ¿Saben cuántos años tenía Miguel Ángel en esos momentos? 18 años, si empezó a esculpirle a los 17 lo termino a los 18, no, realmente tremenda. Y uno va a decir, bueno, este tipo era, era todo talento, sí, era todo talento, pero también es astuto. ¿Por qué digo esto? Porque acá viene un dato increíble que puede ser catalogado como su primer escándalo artístico. Vamos a ver, resulta que un cardenal llamado Rafael Erriario. Estaba el tipo, estaba obsesionado con las esculturas de la antigua Roma, quería piezas clásicas para su colección y Miguel Ángel, que en esos momentos tenía apenas 20 años, vio una oportunidad.

10:08 ¿Qué hizo el tipo? Tomó un bloque de mármol, esculpió en ese bloque de mármol un Cupido, un Cupido dormido, y lo hizo pasar por una escultura romana antigua. Después, con la ayuda de un comerciante, le enterró la obra para que pareciera un un hallazgo arqueológico en serio, y cuando el cardenal la vio dice, no, esto es lo que estaba buscando. Pumba pago una una millonada, digamos, no una fortuna por esa obra de arte. Decir, bueno, este este chico era brillante, digamos no, además de ser talentoso, astuto, rápido, algunos van a decir, bueno, no, en realidad era me dio un charlatán o un estafador, podríamos decir. Todo iba a ir bastante bien hasta que se descubrió el engaño y uno así, pobre Miguel Ángel, seguramente le fue para atrás con su su.

10:53 Su estima público se viene a menos, no lejos de arruinarle la carrera. El escándalo del Cupido dormido lo hizo más famoso cuando el cardenal se enteró que la obra no era romana, sino que era de un joven florentino. En lugar de enojarse, el tipo dijo, Este muchacho es un crack, es un fuera de serie, entonces lo invita. A Miguel Ángel a Roma. ¿Y ahí va a comenzar la historia grande de Miguel Ángel, no? La ciudad eterna estaba por conocer al hombre que la iba a llenar de obras inmortales. Con apenas 23 años, Miguel Ángel llegó a Roma, la ciudad que lo iba a ver convertirse en en en en una leyenda artística, no en en montones de aspectos, digo en en pintura, en en escultura, en arquitectura, como vamos a ver. El tipo ya había demostrado su talento en la ciudad de Florencia, pero en esta, en esta oportunidad, en la en la capital papal, no, en Roma estaba por crear algo que iba a desafiar la lógica del arte en esos momentos. ¿De qué estamos hablando?

11:56 De la obra la piedad. Un encargo de un cardenal francés que quería una escultura para su tumba en la Basílica de San Pedro, pero lo que Miguel Ángel esculpió va a ser mucho más que una simple obra funeraria, no una virgen María Serena. Sosteniendo el cuerpo ahí muerto de de de su hijo de Cristo, con una delicadeza que es sobrehumana, no con los pliegues de la ropa, la suavidad de la piel, la expresión de dolor contenido, pero a la vez de cierto alivio. Vos ves esa piedad de Miguel Ángel a la entrada de de de de la Basílica de San Pedro, la mano derecha y decís, no pude haber hecho esto en piedra, era piedra, era, es mármol, no, YY esa expresión está ahí.

12:40 No de una virgen doliente, pero a la vez aliviada de bueno de eso de que el calvario había terminado por más que la vida de su hijo ya había pasado. ¿No era tan realista y es tan realista que parece imposible que esa obra haya salido una piedra, no? Y acá dentro de la piedad vamos a tener un dato curioso, porque la piedad es la única obra que Miguel Ángel firmó en toda su vida. ¿Y uno así, bueno, claro, hizo una maravilla de esas tiene que firmar, no? Miguel Ángel va a hacer otras muchas maravillas y no la firmó. No fue por orgullo que firmó la piedad, fue por rabia. La historia cuenta que después de de la exhibición de la escultura, Miguel Ángel escuchó algunos admiradores ahí, entre comillas, decir que la obra era de otro artista. ¿Entonces, qué hizo Miguel Ángel con toda la rabia y la bronca del mundo y ese mal humor que lo caracterizaba? Agarró un cincel, agarró un martillo y en ese arrebato de furia grabó su nombre en la banda que cruza el pecho de la Virgen María, no, algo así dice algo así como Miguel Ángel Buonaroti florentino lo hizo esta escrito en en latino, obviamente pueden buscarla, esto está está documentado, digamos no.

13:52 Y después de eso juró Miguel Ángel que nunca más iba a volver a firmar una una obra, no, Miguel Ángel que tenía. Cuando cuando se descubre ese potencial de Miguel Ángel el el el tipo, se se entiende que el tipo tenía una una visión única de la escultura. Él no veía la escultura como un acto de construcción, esto es, es filosófico, el el el arte Miguel Ángel o no veía la escultura como un acto de construcción, sino como un acto de liberación. Esto es interesantísimo, lo vamos a ver después, un poquito más adelante con con el David, por ejemplo, según el cada bloque de mármol. Tenía una figura atrapada en su interior y su trabajo era sacarla de ahí, era liberar la figura atrapada en la piedra. No me pone la piedra allí.

14:41 Es increíble pensar que el que el el tipo haya concebido la escultura como liberación y no como construcción, no, eso me me o sea, no, no tallaba, no esculpía, el tipo estaba liberando y con la piedad lo dejó en claro, nadie, absolutamente nadie. Dominaba en esa época el mármol, como lo hacía Miguel Ángel. No, Roma va a quedar en shock. Un joven de 23 años acababa de crear la escultura más hermosa jamás vista. No, pero eso iba a ser solo el comienzo. El siguiente encargo lo iba a poner a prueba como nunca antes y lo iba a convertir en leyenda. Después de de ese impacto de la piedad, Miguel Ángel regresa a Florencia y ahí en en su ciudad Natal.

15:24 Lo iba a esperar el desafío que iba a terminar definiendo en cierta forma su carrera. Resulta que en el año 1501, la ópera del Duomo de Florencia, la institución encargada de embellecer la catedral de de Santa María del Fiore. Buscaba un escultor lo suficientemente audaz para darle vida a un bloque de mármol que llevaba más de 40 años abandonado. Había un bloque de mármol ahí en la ópera, el domo que nadie sabía qué hacer. Ese mármol se había extraído de las canteras de de de carrara. Había sido rechazado por otros artistas previamente, algunos porque argumentaban que el que el mármol estaba agrietado, otro que estaba mal cortado, otro por ser demasiado estrecho, otro por ser demasiado alto y biribiri biribiri nadie.

16:08 Miraba realizando una obra en ese bloque de marmont, 40 años guardados. ¿Qué sucedía? ¿Florencia necesitaba una escultura imponente, un símbolo del poder de la República, una imagen que representará la valentía y el desafío ante los gigantes del poder, no? ¿Y ahí surge una pregunta, a quién llamar? Los Florentino nos dice, quién llamamos para que es culpa una obra magna animal con un bloque que hace 40 años, que está agrietado, que es alto, que es bajo, que es ancho, que es angosto, que no sé cuánta cosa. A quién llamamos, para terminar de una vez por por definir esta cuestión del del del del lomo de Florencia. Ahí aparece la figura de Miguel Ángel, porque para esos momentos, con apenas 26 años, Miguel Ángel. Ya había demostrado que su talento estaba por encima de del resto de sus pares, con la con la piedad en en Roma, no. Entonces los florentinos sabían que solo alguien con la genialidad de Miguel Ángel, con la obsesión de Miguel Ángel, con el talento técnico de Miguel Ángel, iban a poder transformar ese bloque defectuoso, por llamarlo de alguna forma, en algo realmente extraordinario.

17:12 Y así nació el encargo del David, lo que empezó para Miguel Ángel como un desafío técnico. Va a terminar convirtiéndose en el símbolo absoluto del Renacimiento. En 1501, con solo 26 años, Miguel Ángel se encerró con este bloque de mármol y trabajó en total secreto, en absoluto secreto, durante más de 2 años. ¿Pero qué pasaba ahí? ¿Volvamos a la Concepción filosófica de Miguel Ángel y la escultura, el tipo no estaba viendo mármol, el tipo estaba viendo ya el David estaba el David ahí Atrampado en una piedra, es increíble, no? ¿YY ahí surge una pregunta, cómo es que lo logró? ¿Cómo hizo una obra tan magnánima como el David bueno? Vamos a ver, hay 3 datos en este sentido que son realmente tremendos.

17:59 Primero, Miguel Ángel Talló el David directamente, sin modelos previos. Así como lo escuchan, no es que el tipo ensayó de como hacía la mayoría de los escultores en en en esos momentos no lo lo ensayaban. ¿Practicaban en modelos pequeños de arcilla o en yeso y después de ahí lo llevaban al mármol, porque si fallaban en el mármol no había vuelta atrás, se agrietaba, se rompía, quedaba mal y chao fuiste perdiste como dice gilda, no? Bueno. Miguel Ángel lo hace de un solo saque, o sea, un solo intento, directamente sobre sobre mármol y hace, digamos, una de las obras icónicas, como le decía recién del Renacimiento, no, el tipo dijo, Vamos a ver qué sale, como dicen los jóvenes hoy en día.

18:45 Y salió una majestuosidad, o sea, primer gran sello de Miguel Ángel, esculpir directamente en el mármol. Segundo, las proporciones de el David. Muchos historiadores del arte dicen que son magistrales y mi amigo Facu Vidal de Tour Cultural con el cual hicimos este viaje cultural Italia. Les recomiendo que lo sigan en en en su Instagram Tour Cultural. Así lo encuentran. Me contaban que en realidad, en una mirada rápida, el David parece. Parece perfecto, pero si lo observas con un poquito de detalle, si te detenés, vas a ver que sus manos son de son demasiado grandes, que su cabeza está medio desproporcionada, pero resulta que eso fue intencional.

19:30 El David estaba destinado para ser visto desde abajo, colocado en lo alto de la Catedral de Florencia. Y fue así que Miguel Ángel calculó cómo debía verse desde esa perspectiva, desde el piso, una obra de 5 m de altura en la cúpula de Santa María del Fiore. Entonces el tipo ajustó las proporciones para que pareciera, si vos lo vieras desde el suelo, algo realmente perfecto. Y tercero. La energía contenida que demuestra la obra es increíble, no, no me estoy metiendo con cuestiones metafísicas por la duda, no, no, no, no, no voy por ese camino. Hasta ese momento, casi todas las representaciones de David lo mostraban después de la batalla, lo mostraban triunfador, habiendo vencido, siendo el ganador con la cabeza de Goliat Asus pies. Miguel Ángel cambió las reglas de juego, así como Leonardo cambió las reglas de juego con La Última Cena. ¿Sí, pintando el momento exacto en el que en el que Jesús dice, alguno de usted me va a traicionar? Bueno, Miguel Ángel cambia las reglas del juego sobre la Concepción del David.

20:34 No lo va a mostrar vencedor, sino que lo va a mostrar antes del combate, en el momento previo, en el momento exacto en el que decide atacar. ¿Ahí por eso se observa la tensión en los músculos de la obra, vos lo obedecer que tienen las venas ahí en chidas de de, de de de furia, de esa de esa energía contenida, no? Y que les hablaba recién la mirada fija en el enemigo. Si el David no es solamente una estatua, es un hay un hombre que está a punto de entrar en batalla. La cuestión es que Miguel Ángel termina el David y cuando la escultura estuvo terminada toda Florencia Enloqueció. Resulta que se dieron cuenta. Con que la obra iba a ser demasiado imponente para la catedral. Entonces, en lugar de colocarlo en lo alto, decidieron que iban a buscar otro punto dentro de la ciudad para colocarlo. No va a ser la catedral Santa María del Fiore en Florencia, sino que va a ser la plaza de la Señoría. Un espacio al aire libre, un lugar en donde al frente está el el Palazzo vecchio, por ejemplo, el lugar en donde se cocinaba la política de sería la casa de Gobierno florentina, por decirlo de alguna forma, tengo muchos rings que hemos generado en estos días en el viaje cultural a a Italia en nuestro Instagram badal, se los recomiendo, vayan a nuestro Instagram Síganos. Hay detalles increíbles, ahí se puede profundizar y aprender muchísimo más.

21:52 ¿Todavía bueno, entonces qué hacen? No va a la catedral, va a la Plaza de la Señoría al aire libre, como símbolo del poder de la República de Florencia. Pero ahí vamos a encontrar un problema, el David estaba demasiado desnudo. Sí, comillas, comillas, en demasiado desnudo. Algunos florentinos consideraron que el David era una figura indecente, así que se va a discutir en esos momentos si se lo cubría, por ejemplo, en sus partes íntimas con una hoja de parra, pero no. Finalmente, desnudo y todo se lo mandó a la pieza de la Señoría en frente al Palacio Vecchio. ¿08/09/1504 el David fue oficialmente presentado a los ciudadanos de Florencia en pieza de la Señoría en el corazón, como les decía recién político de la Ciudad de Florencia y la la ubicación, ustedes se pueden preguntar por qué pieza de la Señoría y no otro punto?

22:45 Bueno, la ubicación no era casual. En un contexto de intensas luchas por el poder en la ciudad de Florencia, la escultura no solo representaba la victoria de David sobre Goliat, sino también la resistencia de la República de Florencia contra sus enemigos, que especialmente eran los poderosos medici. Entonces el impacto ahí va a ser inmediato. ¿Los florentinos van a quedar con la boca abierta? ¿No? ¿Jamás se habían imaginado una escultura con tanta fuerza, con tanto detalle, con tanta energía contenida, no? De hecho, generó polémica. ¿La desnudez, su gesto desafiante, fueron tan, tan provocadores que algunas facciones, digamos ahí anti Miguel Ángel, podemos decir, van a intentar sabotear la obra? Le le tiraban, le arrojaban piedras, de hecho tuvo que que que estar custodiado durante esos primeros años el el David de Miguel Ángel porque le tiraban piedras. Esto es es obsceno para el Centro de Florencia. Y aunque parezca loco, ese David desde el 08/09/1504 permaneció al aire libre, al aire libre, a la intemperie durante 369 años, soportó guerra, soportó disturbios, soportó piedrazos. Soporto el paso del tiempo.

23:57 Lluvias, tormentas, viento. Es lo que imaginen. Recién en 1873 se decidió. Que había que trasladarlo a un lugar más seguro que fue la galería de la academia, lugar en donde se encuentra hoy en día para protegerlo de de todos los elementos que que pudieran dañarlo y preservar así la la grandeza de la obra, no, y en el lugar en donde estaba el original se coloca una réplica que todavía hoy desafía al mundo político, al mundo artístico desde ese mismo punto, desde esa misma plaza. Insisto, hay videos del David original en mi Instagram y de la réplica del David también en historia, en podcast. Vayan, sigan. No tenemos más de 6000000 de reproducciones al mes, necesito que ese Instagram se mueva, vaya, es la la mejor colaboración que pueden hacer para historia en podcast, es ir y seguirnos en Instagram, Recomiéndenles Asus amigos, si ustedes ya lo hacen, que nos sigan en Instagram porque es una cruzada por la divulgación histórica y por la cultura, así que los los espero ahí. En fin, el David ya se había convertido en el símbolo máximo del Renacimiento Florencia tenía. Su gigante, Miguel Miguel Ángel, había hecho ya lo lo lo imposible que era convertir un bloque de mármol arruinado, viejo, tirado ahí en en la ópera de lomo de Florencia, lo había convertido en la escultura más famosa de todos los tiempos. Se cuenta, se cuenta que alguien alguna vez le preguntó a Miguel Ángel, Che, cómo cómo hiciste esculpir una obra tan perfecta de un solo tiro, digamos así de un de un solo intento, sin ensayo previo y directamente en

25:30 el mármol. Y se dice que el tipo, con su estilo directo, casi arrogante, le respondió, yo simplemente le quité el mármol que le sobraba. O sea, es. Tremenda la respuesta de Miguel Ángel y habla en este sentido que les decía recién de la liberación, él, él veía que el David estaba atrapado ahí adentro, tenía que liberarlo, sacarle el mármol que le sobraba. Hay cierta arrogancia en la en a mi criterio, al menos no en la declaración, pero no deja de convertir a Miguel Ángel en en en un fuera de serie, no en en en un crack. Era una forma de decir que el David estaba ya adentro del bloque y solo tenía que encontrarlo. ¿En fin, si usted es un atento escucha un un oyente destacado de historia en podcast diría, habrá apreciado un cambio importantísimo? Pasamos de un Miguel Ángel protegido por los medici en esa primera etapa, cuando girlandavio lo lo recomienda. A un Miguel Ángel que esculpió el David como símbolo y poder de la República de Florencia frente al poder familiar de los medici. ¿O sea, cómo fue que pasó todo eso? ¿Cómo se convirtió de protegido?

26:42 En exiliado en en protestante contra el poder de los medici. Bueno, vamos a ver, les cuento. Desde joven, Miguel Ángel fue tomado por Lorenzo de Medici el magnífico, quien lo trató como como un hijo, no que le le le permitió educarse, le permitió penetrar en ese círculo humanista que estaba floreciendo en Florencia, valga la redundancia. Pero tras la muerte de Lorenzo de 1492, los medici fueron expulsados de Florencia y se instauró un gobierno republicano. Pueden repasar el episodio de los medici donde cuento toda esta historia. No me voy a detener ahora. Durante esa época, Miguel Ángel se va a alinear con la República de Florencia y se distanció del poder de los medici. ¿Qué va a pasar en 1512?

27:23 Los medici regresan al poder con el apoyo del Papa León, Décimo que era Giovanni de Medici. Entonces Miguel Ángel tuvo que adaptarse y volver a trabajar con ellos, sin embargo. Cuando los florentinos volvieron a revelarse en 1527 contra los medicis, Miguel Ángel se puso de lado nuevamente de la República y fue nombrado encargado de las fortificaciones de Florencia para resistir justamente el asedio de las tropas imperiales y papales que buscaban reinstaurar a los medicis. O sea, el tipo tuvo montones de ida y vuelta con la familia más poderosa del momento. El banco más poderoso de Europa era de los medicis. Sí, la familia más importante de Italia eran los medici, entre otros. Va a haber otro, pero la más importante eran los medici.

28:04 Es de su poder financiero, de su control del papado con león Décimo, por ejemplo, con Steve Giovanni Di Medici. Entonces va a ir y va a venir montones de veces. Y cuando en 1530 los medici recuperaron el control con el apoyo del del Emperador Carlos Quinto, va a comenzar una persecución contra los republicanos. 1000 Ángel, sabiendo que su vida corría peligro por haber apoyado la República, se escondió. En un sótano durante meses y acá viene uno de los datos más increíbles que tuvimos recorriendo ahí en carne propia. O sea, la, la vida, la la realidad era un pizarrón en donde explicar historias. Imagínese lo que fue para mí este viaje cultural que que armamos a a Italia. Bueno, ese refugio en donde se escondió Miguel Ángel. Era una cripta, una cripta secreta que estaba debajo de la Basílica de San Lorenzo, dentro de las inmediaciones de lo que era el Palacio Medici Ricardi no donde vivía la familia medici. Durante ese encierro, Miguel Ángel dibujó en las paredes del sótano unos bocetos realizados con carboncillo que aún hoy se conservan y se creen.

29:09 Que son los estudios para futuras obras de arte que Miguel Ángel realizó. O sea, fíjense lo increíble, Basílica de San Lorenzo, a la cual ya vamos a volver con un detalle más sobre Miguel Ángel y esa relación fluctuante, pendular, digamos que tenía con los medicis. ¿Ahora qué va a pasar después? Finalmente, cuando la furia de los medicis se calmó, el el Papa clemente séptimo, otro medici le ofreció el perdón y Miguel Ángel. No pudo salir de de de su escondite, pero el episodio dejó una huella profunda en él. Nunca más con firmó Medici, aunque tuvo que trabajar para los medici, siempre mantuvo su su su independencia no, pero a pesar de ese conflicto con la familia más poderosa de Italia, o al menos de Florencia, en estos momentos Miguel Ángel terminó diseñando una de sus tumbas más importantes e impresionantes, que fue la sacristía nueva de la Basílica de San Lorenzo, que les decía recién a la cual íbamos a volver.

30:02 Ahí, en ese lugar, diseñó nada más y nada menos que las tumbas de Lorenzo y de Giuliano de medici, con un simbolismo muy fuerte. Cuatro esculturas que representaban la noche, el día, el amanecer y el crepúsculo. No lo talló ni a Giuliano ni a Lorenzo, no talló estas esculturas, noche, día, amanecer, crepúsculo. ¿Qué eran estas esculturas? ¿Bueno, hay un simbolismo muy, muy, muy profundo, no? ¿Qué habrá querido decir Miguel Ángel con esa simbología? Las interpretaciones están abiertas hasta el día de hoy, pero aparentemente es está haciendo referencia al al, al, al al tiempo, no a lo infinito. ¿Cómo que los medicis iban a ser infinitos? Y vaya a ver si lo han sido, que vos recorrés Florencia hoy y Respirás, digamos el mecenazgo de los medicis en en en cada esquina. Ahora sobre esto, en cuanto al al su disputa con los medicis, no.

30:53 YYY sobre lo que hay, interpretaciones abiertas todavía, sobre lo que no hay interpretaciones abiertas es sobre su relación con el otro genio de la época que fue el gran Leonardo da Vinci, el cual, ya saben muchos de ustedes, seguramente le dedicamos un episodio especial. Vayan, escúchenlo porque está tremendo. ¿Qué pasaba entre estos 2 titanes del arte? ¿Qué pasaba entre Leonardo y Miguel Ángel? Veamos, Florencia, principios del siglo 162, de los más grandes artistas de la historia. Estaban compartiendo la misma ciudad y encima se detestaban profundamente. Imaginemos una una pelea de box, no de un boxeo, sí, en una esquina del cuadrilátero, Miguel Ángel, Escultor explosivo, emocionalmente apasionado, temperamental en la otra esquina, Leonardo da Vinci, el el pintor, intelectual, refinado, meticuloso, el el wow universal y no que el sabía hacer de todo y a la vez no hizo ninguno de sus inventos.

31:48 Funcionó, al menos en su tiempo. Bueno. ¿Podrían haber sido aliados estos 2 muchachos? En lo que muchos nos preguntamos, bueno, la respuesta así rápida es, no fueron rivales eternos porque Miguel Ángel despreciaba a Leonardo, esa es la palabra, no despreciaba a Leonardo por su constante experimentación, por su falta de de de determinación de disciplina con sus obras. Para Miguel Ángel, el arte tenía que ser fuerza, tenía que ser contundencia, tenía que empezarse y finalizarse una obra. En cambio, Leonardo tipo más displicente, que consideraba que si la obra se terminaba, la obra moría. Veía a Miguel Ángel como un tipo bruto, un tipo arrogante, un tipo que estaba obsesionado con el mármol, el martillo. Ahí Taca Taca como los picapiedras y no tenía la sutileza de un verdadero hombre del Renacimiento y la rivalidad va a llegar a su punto más álgido en 1503, cuando ambos fueron contratados para pintar 2 frescos en el Palacio Vecchio. Sí que es el lugar político de Florencia que les decía recién. Resulta que el Gobierno de Florencia los enfrentó cara a cara para decorar la sala del gran Consejo, Leonardo debía pintar la batalla de Angiari, una obra en la que experimentó con la técnica de la cera y Miguel Ángel iba a ser la batalla de Kashina, una una demostración de de cuerpos desnudos ahí en movimiento.

33:18 ¿Y qué sé yo? Los florentinos estaban, imagínense ustedes fascinado, no era como juntar a Messi y a Cristiano Ronaldo. En la misma sala se echaban jueguito, no sé qué de tírense ahí unas rabonas, no lo sé, era un era, un enfrentamiento entre los dioses del arte. ¿Bueno, qué va a pasar? En realidad, ninguna de las 2:00 obras sobrevivió. Leonardo, con su estilo siempre innovador, va a probar una técnica con cera con aceite y fracaso estrepitosamente, no, el fresco no se secaba, los colores chorreaban por la pared. Bueno, la obra quedó destruida. Fracaso rotundo, lo de Leonardo ahí. Y Miguel Ángel, en cambio, solo va a ser bocetos y un cartón preparatorio. Que más tarde se va a perder y no va a llegar a terminar la obra.

34:01 Resultado de todo esto, Florencia se va a quedar sin la mayor batalla artística de la historia. Pero eso no es todo, sino que el, el, el, el, el, el enfrentamiento este que en primera instancia funfiasco va a terminar por dirimirse en las calles. O sea, los tipos dijeron, Vamos a ver, a ver quién se la aguanta más. No estoy siendo, obviamente no, no, no estoy siendo literal con el con el término, no lo estoy poniendo como ejemplo. Qué va a pasar, no es que se fueron las manos y se agarraron las piñas a las trompadas se cruzaron una vez ambos en en las calles de Florencia y cuentan las crónicas que un día Leonardo estaba paseando con un grupo de intelectuales de seguidores suyos por Florencia cuando se topan con Miguel Ángel. ¿Y uno de los seguidores de Leonardo le pide a Miguel Ángel que opinara sobre la Divina Comedia de Dante Alighieri, dice Che, a ver, Miguel Ángel, qué tanto sabes de la Divina Comedia de Dante?

34:55 ¿Qué opinas? Muchos de esos hombres que le preguntan esto a Miguel Ángel eran seguidores férreos de da Vinci. Sí que era culto, que era refinado, con educación clásica, talento para la escritura. Bueno, todo lo puesto Miguel Ángel, que tenía una formación mucho más rudimentaria, un y aparte un un temperamento muy difícil, no bueno. ¿La pregunta en realidad estaba escondiendo una burla, no? ¿Qué puede decirnos este picapedrero sobre dantelighieri y Miguel Ángel, lejos de de achicarse, siempre desafiante, se dirige directamente a da Vinci y le dice, Che, Leonardo, por qué no nos contás vos primero cómo fracasaste con el caballo de los de Forza? Yo después te respondo lo de Dantelighiere vos coméntame cómo te fue con el con el caballo de los de Forza, un golpe bajo una chicana. Terrible.

35:41 No recordarán ustedes si escucharon el episodio de Soria de Vinci, que el caballo de los sforza fue un proyecto colosal que Leonardo da Vinci nunca terminó en desarrollado en la en la ciudad de Milán para la familia sforza, no pasado los años él, él solamente llegó a hacer una réplica en arci y ya después se perdió. Bueno, eso fue un golpe directo al corazón. ¿Después de de esa respuesta de Miguel Ángel, Leonardo se dice que quedó humillado, va a dar media vuelta? Y se va sin responder. Y ese episodio cierra para siempre la rivalidad entre ambos. Al poco tiempo Leonardo va a abandonar, Florencia se va a ir a Francia, donde iba a morir algunos años después, y Miguel Ángel, en cambio, iba a seguir escalando hasta convertirse en el en uno de los artistas más influyentes de de de su tiempo. ¿No, y si pueden preguntar ustedes, porque yo también me lo pregunto, quién ganó la disputa al final? Bueno, si se trataba de de técnica, de visión, de ciencias, yo creo que Leonardo llevaba la punta ahí. Ahora, si hablamos de poder, de impacto, de carácter, de. De perfeccionamiento, sobre todo en en cuestión de escultura, sobre todo no va a ser el único campo, pero sobre todo yo creo que Miguel Ángel va a ser un artista mucho más completo que que Leonardo.

36:49 Pero esto es opinión personal. ¿Pueden ustedes dejarlo en los comentarios si nos están escuchando desde Spotify? Sino háganmelo saber a través de nuestra web a través de nuestro Instagram. Recuerden que en nuestra web tenemos historia en podcast, Academia, la única Academia Online en donde nos juntamos a aprender historia, sí, a charlar. Historia, un momento para compartir conocimientos, visiones, miradas, puntos de vista bueno. Estamos lanzando cursos, una, una master class sobre borges. Ahora, a fines de febrero de 2025, un curso sobre guerra fría, se van a venir culturas precolombinas, se va a venir renacimiento y humanismo se va a venir. Revolución francesa, se va a venir, Revolución Industrial, montones de contenidos, que es la forma. De financiar este podcast para que siga adelante y después de 5 años seguir estando en los principales rankings de escuchas.

37:36 Gracias por estar ahí. Gracias YYY si nos ayudan financieramente sumándose a historia en podcast Academia, repito esto, vamos a aprender historia, hablar de historia, nada más y nada menos, con certificación, con bibliografía, clases que quedan grabadas. Bueno, visiten historia en podcast Academia dentro de de, de de de nuestra web. Seguimos entonces porque después de de su pelea con da Vinci con los Médicis, Miguel Ángel se iba a pelear nada más y nada menos que con un Papa pelea que lo obligaría a pintar cuando él solo quería dedicarse a la escultura y momento en el que Miguel Ángel convertiría. Lo que fue su peor pesadilla en una de las obras más grandiosas de la historia de la humanidad.

38:24 ¿De qué estoy hablando? Se preguntará. No estoy hablando de la capilla sixtina, el castigo que se volvió Gloria para Miguel Ángel, porque en realidad estamos hablando de una trampa disfrazada de honor. No, Miguel Ángel no quería pintar la capilla sixtina no era pintor, él era escultor. Pero el Papa, el Papa Julio segundo, un hombre de hierro con una personalidad explosiva, le ordenó que lo hiciera. ¿Por qué? Porque sus enemigos, los enemigos de Miguel Ángel, entre lo que encontramos a abramante a Rafael lo convencieron al Papa Julio segundo de que Miguel Ángel era el indicado. No porque confiaran en en en el potencial de Miguel Ángel pintor, sino porque sabían. Que el tipo no tenía experiencia en el fresco. Querían verlo fracasar.

39:17 Querían que la historia lo recordará como el genio que no estuvo a la altura de un desafío como ese. Pero mire, Miguel Ángel no era de estos muchachos que agachaban la cabeza, que se rendían. ¿Y qué sé yo, cuanta cosa, no? El tipo aceptó el encargo de muy mala gana, pero con un fuego interno que lo lo impulsaba a demostrar que podía hacer cualquier cosa si lo iban a obligar a pintar. No iba a ser sólo los 12 apóstoles que le pidió el Papa, sino que iba a ser algo monumental, algo sin precedentes. Iba a pintar ni más ni menos que la creación del mundo. Y ahí agarró sus pinceles, diseñó sus propios andamios, trabajó casi 4 años solo, absolutamente solo con la pintura.

40:03 Escurriéndosele ahí, por por el rostro, por el cuerpo, un cuerpo destrozado. ¿Y aunque hay una especie de leyenda que dice que el tipo pintó toda esa bóveda de la capilla sixtina acostado, en realidad parece que no fue así, sino que lo hizo inclinado hacia atrás, en una posición peor que si fuera acostado, no? Y cada día el tipo maldecía lo que le había tocado. Esto no es un trabajo, esto es una tortura, decía el propio Miguel Ángel. No, esto está documentado y en una oportunidad, cuando el Papa le dice, si bueno, a ver cuánto vas a demorar, déjame ver la obra para ver cómo va avanzando. Miguel Ángel simplemente le cerró la puerta con llave y no lo dejó entrar. Y no lo dejó entrar al Papa y no dejó entrar absolutamente a nadie, porque Miguel Ángel hacía arte en sus propios términos y sino no lo hacía, ya que lo obligaron a pintar.

40:48 El tipo dijo, Bueno, voy a pintar, pero como a mí se me dé la gana y lo que yo quiera. Y el resultado de ese capricho podemos decir de de ese castigo para Miguel Ángel fue apabullante. Fue un despliegue de fuerza, un despliegue de movimiento de emoción que jamás se había visto. ¿El juicio final en la pared del altar iba a venir varios años después, no de lo que fue la la la bóveda de la de la sixtina, pero esa bóveda de la sixtina que vos la ves y parece que se te va a caer arriba, no? Que que están todos moviéndose. Cada fresco es una escena de del del origen del mundo del génesis, contado con con, con una magia que realmente bueno no me pone. Pone la la la piel de gallinas real.

41:30 Increíble. Y en esa pared del altar donde pinta el juicio final varios años más tarde. Ahí Miguel Ángel toma su dulce venganza. No, porque en esa obra pintó Asus enemigos como almas condenadas, no retorciéndose. Ahí en el en el infierno, el tipo dijo, Ah, sí, mira, me mandaron acá los voy a pintar a todo. Como como almas que se están yendo al al infierno. Por ejemplo, habíaggio de Digesena, el maestro de de ceremonias de de del del Papa Pablo tercero, en realidad lo convirtió en en Midas. El infierno, no el este tipo había criticado ferozmente la obra cuando estaba en proceso. Dijo que era indecente, que había demasiados cuerpos desnudos, que la capilla sixtina parecía un baño público. Entonces Miguel Ángel, sin dudarlo, lo pintó como Minos, como Minos, perdón, dije, Midas recién. En Minos, el juez del del infierno no, y lo va a pintar con orejas de de burro, no, que es símbolo de la de la estupidez y con una serpiente que la tenía enroscada. Ahí mordiéndole los genitales, ni ni ni más ni ni menos. Se dice que cuando yayo se se quejó ante el Papa Pablo tercero, el Papa le dijo medio riéndose. ¿Mira, hijo, si Miguel Ángel te hubiera puesto en el purgatorio te podría ayudar, pero te puse en el infierno y ahí ya no tengo poder alguno, no?

42:46 Bueno, después también va a caer pietro aretino va a estar pintado en en en en ese juicio final, no, un escritor que que intento extorsionarlo difamarlo públicamente si no le enviaba regalos o dinero. Bueno, harto de su chantaje, Miguel Ángel lo retrató en el infierno como San Bartolomé, sosteniendo su su propia piel, digamos ahí desollada sería una cosa. Así y después, por último, el Cardenal Giovanni Karafa y todos sus aliados, que fueron los los grandes sensores de de de la obra, no. El cardenal Karafa, junto con algunos de de de esos sectores ultraconservadores, lideró una campaña para censurar los los desnudos de del juicio final de Miguel Ángel y llamaron a la obra en la capilla de la vergüenza y pidieron incluso que se borrarán toda la obra de Miguel Ángel y que se repintará.

43:34 Y como respuesta, Miguel Ángel pintó a varios de ellos en a varios de ellos, digo en en esas escenas de de almas. Condenadas, en fin, cuando Miguel Ángel murió la censura finalmente ganó la batalla porque en 1565, por orden del del Concilio de Trento, se cubrieron los genitales de todos los que estaban ahí pintados con paños YY con velos, no en una intervención conocida como la campaña de las bragas, realizada por por Daniel de de Volterra, un pintor que por ese trabajo recibió el el apodo de Il Braguetone, no el el pintacalzones sería sería una. Una, una cosa así. En fin, ese castigo que le impusieron ese desafío de la sixtina lo convirtió a Miguel Ángel en leyenda.

44:17 La la capilla sixtina no solo redefinió el arte, sino que dejó algo muy en claro que nunca había que subestimar a Miguel Ángel. ¿Les dije que el Papa que le encargó el trabajo de pintar el techo de la sixtina fue Julio segundo, no? Bueno, ese mismo Julio segundo, conocido también como el Papa Guerrero, este hombre así Fortachón y también de bastante mal genio. Le hizo al medio de de de todo este desarrollo otro encargo a Miguel Ángel, no una obra escultórica para su propia tumba. Sí, un encargo que se va a convertir para Miguel Ángel también en una pesadilla. Todo comenzó en el año 1505, cuando el Papa Julio segundo llamó a Miguel Ángel para un proyecto grandioso, que era su tumba monumental. Entonces, ahí Miguel Ángel se pone diseña un mausoleo colosal con más de 40 esculturas que iba a estar en en el centro de la Basílica San Pedro, no, un proyecto muy ambicioso que le que le fascinaba a Miguel Ángel aparte, porque le permitía hacer lo que realmente amaba, que era la escultura y no la pintura. Pero el Papa, a medida que pasaba el tiempo, iba teniendo otras prioridades, como por ejemplo la reconstrucción de la de de San Pedro y la Capilla Sixtina, y lo dejó sin fondos al proyecto de su tumba, desviándolo a esos otros encargos así.

45:27 Esa tumba quedó olvidada y Miguel Ángel bueno ardía de furia. No imaginen ustedes que ya sabemos, no, no, no gozaba el tipo de buen carácter, estaba totalmente frustrado con los retrasos, con la no paga y etcétera, etcétera. ¿Una obra que se demoró por más de de 40 años, entonces el tipo se enojó, se fue a Florencia y dice, a mí no me llama nunca más ningún Papa y no vengo a terminarle la obra funeraria, sea quien sea, no? Y Julio segundo, un Papa de carácter explosivo, también en un momento decidió llegar al extremo, lo amenaza Miguel. Ángel con la excomunión si no regresaba a Roma a terminar su obra. Y como decimos por acá, el miedo no es honso. Y ahí, ante la presión, Miguel Ángel retomó el trabajo, pero lo iba a hacer a su manera y con cambios drásticos. Dentro de ese monumento reducido, Miguel Ángel Esculpió una de sus obras más impactantes YY enigmáticas. También que fue Moisés.

46:18 Una escultura monumental que representa al al profeta bíblico, enojado, enfurecido con una mirada que que que parece atravesar la la piedra a un nivel de detalle que que desafía lo lo lo humano, este este Moisés que que que transmite eso. Justamente no 1.1 barba esculpida, me parece que que fuera real, que se estuviera moviendo, no de una anatomía muy tensa. Bueno, 111 Moisés, muy enojado porque lo lo representa justo en el momento en el que recibe la la tabla de los 10 Mandamientos, Moisés, y cuando se da vuelta ve a su pueblo que estaba adorando a un becerro de oro, no, entonces el tipo tenía toda esa furia adentro y Miguel Ángel bueno lo esculpe de manera realmente maravillosa. No se dice que el tipo.

47:04 ¿Cuando terminó de esculpir le pegó en la rodilla a a al al Moisés YY le dice, Tú Moisés, por qué no me hablas? No le faltaba hablar, lo había liberado de la piedra y el tipo que haría que que que le dijera que le dijera algo no bueno, un un moisés es raro si uno lo ve, porque Moisés que tiene cuernos, no Moisés con Cuerno, porque aparentemente va así. Un no, no un error en la escultura, sino una confusión de traducción, porque en la Biblia hebrea original, cuando Moisés baja del Monte Sinaí con las tablas de la ley. ¿Se dice que su rostro irradia la luz, no? Sin embargo, San Gerónimo, al traducir la Biblia al latín al formar esa vulgata que se le llama, interpretó la palabra hebrea. Caram, que significa resplandor como cornutus, la transformó en cornuto, que significa cuernos.

47:48 Por eso, sin esa versión, muchos artistas medievales y renacentistas también como Miguel Ángel, representaron a Moisés con cuernos, no como símbolo de de de esa conexión divina con ese poder sobrenatural. Bueno, más allá de ese. Calle y tantos ida y vuelta, el monumento funerario que debía ser la obra cumbre de Miguel Ángel terminó siendo una versión muy reducida colocada a las afueras porque está colocada el día de hoy en la Iglesia de San Pietro y Bíncolí, lejos de la Basílica de San Pedro. Julio segundo murió sin verlo terminado. Después de 40 años de ida y vuelta, el proyecto quedó lejos. De lo que había sido su grandiosidad inicial, no, pero el Moisés sobrevivió al tiempo, se convirtió en una de las esculturas más poderosas de la historia del arte y, como dijo el propio Miguel Ángel, la escultura no está terminada cuando la piedra se acaba, sino cuando el alma la habita.

48:35 Y si piensan que esto fue todo, aguanten, porque todavía hay más. Tenemos una faceta más de Miguel Ángel. El Miguel Ángel arquitecto. Vamos a ver qué pasó. Les vengo diciendo que Miguel Ángel siempre se considera un escultor, no, pero la vida lo llevó a rediseñar varias facetas de de de de su profesión e incluso va a va a terminar rediseñando la ciudad de Roma, no en 1546.71 años. Miguel Ángel, con 71 años, recibe el nombramiento oficial. ¿Como arquitecto jefe de la Basílica de San Pedro en el Vaticano, quién lo nombra el Papa Pablo tercero? A esa edad, cuando cualquiera ya estaría retirado, digamos, Miguel Ángel asume la tarea monumental de completar la iglesia más importante de la historia del cristianismo. ¿Qué hizo Miguel Ángel?

49:29 Lo primero fue retomar el diseño original de bramante, que ya sabemos que le jugó una chicana, bramante, en su momento con la sixtina. El tipo retoma ese proyecto, lo mejoró, lo reforzó con su propio sello y en 1547 comenzó la obra que iba a marcar su legado, que fue la cúpula de la Basílica San Pedro, que hoy es el símbolo. Del Vaticano, y aunque no llegaría a haberlo terminado porque fue su discípulo, ya como de la Porta, quien completó la obra en en recién en 1590, el tipo lo hizo siguiendo al pie de la letra la idea, los planos y el diseño del propio Miguel Ángel. Un diseño que no es es solamente el el más grande del mundo, con 136 m de altura, sino que marcó el inicio del barroco.

50:16 No se se se convirtió en el modelo para todas las cúpulas posteriores que se crearon en el mundo. Sin esa creación de Miguel Ángel, la cúpula del del del Vaticano no tendríamos el Capitolio de Washington, por ejemplo, o la catedral de de San Pablo en Londres sí serían impensadas porque están basadas en el modelo de la cúpula de San Pedro. Que fue terminado de diseñar por Miguel Ángel. Y no solo dejó su huella en el Vaticano, porque resulta que también diseñó, por ejemplo, la la pieza del campidolio, no la la impresionante explanada en la cima de la de la colina Capitolina de Roma en 1536. El mismo Paulo tercero papá le encargó a Miguel Ángel el rediseño de toda esa zona para recibir el Emperador Carlos Quinto. Y Miguel Ángel la transformó en la primera gran obra de planificación urbana del renacimiento plaza que hoy en día es una de las postales más más famosas y más bonitas de. ¿Toma también, no?

51:09 Y finalmente un Miguel Ángel ya cansado, ya viejo diría, porque a los 88 años, con la espalda encorvada, con la vista fallándole, el tipo todavía seguía golpeando el mármol porque él no podía dejar de esculpir. Era su vida, era su obsesión, era hasta hasta su condena. ¿Van a decir alguno de sus biógrafos? No. ¿Qué hizo Miguel Ángel a esa edad? 88 años no va a ser su tercera piedad. Sí, su tercera piedad. Y ustedes dirán como tercera, si me hablaste solamente de una bueno. La primera piedad fue esa piedad del Vaticano de la que les hablé. La segunda va a ser la piedad, bandini, una obra mucho más, más trágica, más cruda, en donde Miguel Ángel se esculpe a sí mismo, en en en nicodemo, no, el personaje que ayuda a bajar a a Cristo de la cruz, una especie de autorretrato.

51:59 Van a decir algún algunos van a decir. Que quizás Miguel Ángel se veía así mismo cargando su propio destino, su propia cruz. No íbamos a tener una última piedad, que fue la piedad rondanini, porque si en en su juventud Miguel Ángel había creado la piedad del Vaticano, como les conté, en donde María sostenía a Cristo con una delicadeza casi casi etérea, bueno, en esta piedad rondanini todo va a ser diferente. La piedad rondanini es angustia, es desgarro, es un bloque casi sin terminar y que vos lo ves y está gritando en en silencio. Ya no hay ahí belleza idealizada, sino que está el peso de la muerte, o sea, un Miguel Ángel con 88 años. Dicen que trabajo en esa piedad rondanini hasta 6 días antes de morir.

52:46 Miguel Ángel nunca dejó de luchar contra la piedra. Pero quizás en esta piedad rondanini el mármol le ganó, o tal vez no, porque en su crudeza, en su fragmentación, en esa desgarradora incompletitud no, la piedad rondanini es su despedida. Es su testamento Miguel Ángel, que ya no buscaba la perfección, sino el alma. Pierre de Rondanini esta que se llama así porque tras la muerte de Miguel Ángel en 1564, la escultura pasó por varias manos hasta que en el siglo 18 fue adquirida por la influyente familia Rondanini, en cuya colección. Permaneció durante muchísimos años y su nombre quedó asociado con el con la obra y la obra quedó asociada con los rondanini. No que hoy la obra no está en Roma, sino que se encuentra en el Castelo Forcesco de Milán, donde es considerado, digamos, hay un.

53:33 El testamento artístico de Miguel Ángel también la conocimos en este viaje cultural a Italia. Conocimos las 3 piedades porque hay una réplica, una exposición en en el en los museos vaticanos, de la piedad, del Vaticano, de la piedad, bandini de la piedad rondanini. Voy a estar subiendo una foto a a a Instagram para que puedan. ¿Apreciarla? No, porque son realmente increíbles. ¿Y una obra que recomiendo ver Google en la sino porque se observa Miguel Ángel, ya anciano, no, no parece Miguel Ángel no, un tipo que está en sus últimos días luchando contra la piedra para esculpir no la perfección ya, sino la fragilidad, el el dolor de la muerte que le está tan cercana, no? Y se preguntarán ustedes, bueno. ¿Qué onda con este Miguel Ángel?

54:14 En cuanto a su vida amorosa, se casó, tuvo hijos. ¿Cómo fueron sus últimos días sobre los cuales vengo hablando? Bueno, en realidad, Miguel Ángel. Nunca se casó ni tuvo hijos. Dedicó su vida entera al arte, un tipo obsesionado con su trabajo hasta hasta el último aliento. De hecho, sus últimos años los pasó en Roma, los pasó solo, los pasó desgastado. Se dice que también se ganó esa soledad producto de de su mal genio y su mal carácter, no, de hecho, Rafael en en en los en. En el Vaticano, en las famosas estancias de Rafael, en donde pinta la la Academia griega, hace un un retrato de Leonardo, un retrato de Miguel Ángel. Miguel Ángel lo lo pinta solo, no sentado en la escalera, como diciendo, Este es el loco malo, el loco al que nadie quiere, no bueno, pero esos últimos días lo va a pasar más allá de solo y desgastado.

55:08 ¿Lo pasa con el cincel en la mano, no? Sus cartas revelan un vínculo muy profundo con una señorita que era. Victoria colona, no una noble, una una poetisa con quien compartió una amistad muy intensa, una admiración mutua. Algunos dicen que puede haber llegado a hacer su amor platónico, pero nunca se concretó nada y no. Y en sus últimos días. Debilitado por la fiebre, por la fatiga, por los dolores de su de su cuerpo maltrecho. ¿88 años estamos hablando y pues estaba todavía esculpiendo esta piedra rondanini que les decía recién como si si quisiera arrancar de la piedra su su propia despedida, no? Bueno, ahí es donde termina.

55:48 Falleciendo el 18/02/1564. A los 88 años, solo en su Casa de Roma no y su cuerpo va a ser llevado a a Florencia por orden de sus admiradores y descansa. Actualmente en la Basílica de Santa Croche, ahí en en Florencia, también Basílica, la cual también visitamos la verdad. Es ha sido increíble esta experiencia ahí, descansando entre los más grandes de de de la historia de amo, no, ahí tenemos a rosini y tenemos a Galileo Galilei y tenemos a Maquiavelo, tenemos a Miguel Ángel. Bueno, ahí, en esa Basílica de la Santa Croche, en en Florencia, descansan los restos mortales de Miguel Ángel.

56:32 Queridos amigos, hasta aquí el episodio de hoy espero haber estado a la altura. Como siempre digo, espero que les haya gustado. Espero haber compartido un poquito de historia y después ustedes pueden profundizar todo todo lo que quieran, insisto. Revisen historia en podcast en Instagram y únanse a nuestra academia. Historia en podcast Academia hablamos exclusivamente de historia, un grupo realmente hermoso con estudiantes de todo el mundo en donde nos reunimos para hablar de historia, para aprender con certificación, con bibliografía, con grabación de clases, con grupos en en donde estamos permanentemente en contacto. Realmente increíble. Los espero ahí y si no los espero, en un próximo episodio de historia en podcast, en un próximo.

57:15 Encuentro con la historia, chau muchas gracias.