Por fin es viernes: 'El Drama' de Zendaya y Robert Pattinson

0:00 Está hecho como dices, un brazo de mar. Con esa camisa rosa de rayitas. Camisa rosa De la famosa colección de Andrés Alcázar. Bueno, y aquí Barili con ese azul casi color de vino. Casi color azul. Color mar. oscuro, ese mar. Carta d'azzucero se dice en italiano. En italiano se dice azul papel de azúcar, porque envolvían el azúcar en un papel parecido a este. Mira, eso en nuestro pueblo, ¿verdad? En carne es azulete. Es verdad. Bueno es un poquitín más fuerte. Yo vengo con el chaleco de Teruel. Muy bien, muy bien. Bueno, Zendaya, ponle nota. El drama.

0:43 Pues fíjate que yo iba con mucho prejuicio y al final la película me ha gustado mucho.¿ Sabéis que hay un género que han inventado los americanos que es de bodas? Es decir, las películas románticas que acaban en boda, las que empiezan con la boda, etcétera, etcétera, y uno está hasta las narices de las bodas. Pero en esta ocasión, que empieza igual, estamos hablando de dos novios, Zendaya y Robert Pattinson, felices. En principio te cuentan los flabos de cómo se conocieron, cómo se enamoraron, qué bien, están preparando la boda. Pero mira por dónde, y esto es el inicio de la película, pues se reúnen con el que va a ser el padrino, con su amiga que va a ser la dama de honor, y se plantean un juego que es que cada uno le cuente... El mayor secreto que han guardado y que además sea un secreto malo, un secreto que por alguna razón no han querido nunca contar.

1:35 Y lo cuentan.¿ Qué pasa? Que la novia lo cuenta también. Y a partir de aquí se organiza el drama. Porque es terrible lo que va a pasar. Eso, Andrés, es lo que se llama sincericidio Sí Porque sin desvelar nada, uno dice los demás tienen también que ocultar muchas cosas. Tampoco es tan grave lo que ha hecho cuando vas y cuentas lo que dice. Bueno, es grave, pero sucedió cuando tenía 14 años. Y son implacables, incluido el propio novio. Así que no puedo contar más, pero es un drama, un dramón, y está muy bien todo el reparto, pero especialmente... Yo creo que Zendaya es una grandísima actriz, ya la descubrimos todos en Euphoria, y era imposible que cuando haces de novia de Spider-Man se destaque, y destacaba ya como novia de Spider-Man.

2:27 Qué mal, y ya es la segunda temporada de Euphoria, eso sí, ¿eh? Sí, eso sí. Donde ella es protagonista absoluta, o tercera. Tercera, pero ella es muy buena. No, no, desde luego. Bueno, pasamos... A una película francesa, que tampoco me ha entusiasmado, pero bueno, lo que plantea es curioso. Estamos hablando de la Bretaña, y ya sabéis que a los franceses les ha dado por la Bretaña. Bueno, es que la Bretaña es un mundo. Pues es un mundo. Estamos en un pueblo, nos cuentan... No, el pueblo es nada menos que Paimpont. Este es impresionante, pero yo he estado allí. He estado allí. Es donde está, es la patria chica de Lanzarote, del lago Lanzarote y Lac. En Peipón hay un castillo, que es el castillo de Lanzarote, y hay un lago, que es el lago de Lanzarote. Y según la leyenda artúrica, en el fondo del lago, en una burbuja, estaba el palacio.

3:16 Y allí van a buscar Lanzarote, lo sacan de allí, ese héroe, diosa y tal y cual, porque tiene un destino, que es la corte del rey Arturo, la morsa de Ginebra, hundir Camelot y todo aquello. Llegué un domingo, Vamos a ver el castillo y de pronto veo al rey Arturo con sus cosas, veo a otro con armadura, este es Lancelot, veo a un mago, anda, Merlín, porque lo de abajo, abajo mismo en ese mismo pueblo está el bosque de Merlín, pero el de Merlín de verdad, el que aparece en las... Y es que resulta que un día al año todos los del pueblo cogen los personajes del lago de Lanzarote, del rey Arturo, se visten y durante varias horas representan esos papeles. Y luego salían a comer bocadillos de chorizo debajo de un nogal que es el árbol de los sueños. Es de no creer. pero entonces es precioso. Bueno, pues eso no lo cuentan, pero el pueblo sí, y bienvenidos al alcalde, al otro, al Marot, a todos los que conforman el pueblo, que se tienen que reunir para autorizar la llegada de unos inmigrantes ucranianos. En principio no todo el mundo está de acuerdo, pero bueno, como bien hay que ser abierto de mente y decir que no pasa nada porque lleguen los ucranianos. Pero¿ qué pasa?

4:37 Que no llegan los ucranianos, lo que llega son sirios. Entonces ya no es lo mismo. Y entonces uno se pregunta,¿ quiénes son los bárbaros? Eso sí te lo pregunta. Bueno, se ve, ya está, es comedia, con lo cual... Es la directora, es Julie Delpín. Sí, sí. La de antes del amanecer. Y probablemente es una de las mujeres más locas de Francia. También, también. Por eso no tiene una carrera muy clara. No, no. Si la ves venir y no sabes... Buenísima atriz y además con un aspecto físico muy especial. Es una belleza muy peculiar. Bueno, a los 15 años. Sí. Era una cosa. Sí, sí, sí Probablemente era delito ya entonces. Voy a finalizar rápidamente con la vuelta al cine como protagonista de una grande como es Lolita, que vuelve con Mallorca Confidencial, donde hace una matriarca gitana dedicada a la mafia y tal. pero todo lo que en principio va bien empieza a ir mal, con traiciones, con la familia involucrada en cosas que no debe, con muchísimos problemas que hace tambalear el imperio que tiene. Fantástica Lolita, fantástico el reparto, sobre todo ella, que es toda la película, y se llama Mallorca Confidencial, con lo cual la podéis ver, se ve muy bien, una mano dura mucho, que se agradece y cuenta lo que tiene que contar, y ya está. Muy bien, además Mallorca sí es un sitio que...

5:53 Con que la película sea mediana, se aguanta.¿ Qué te van a decir?¿ Así que te la conoces también? En fin,¿ para qué contar? Bueno, vamos a ver, encarna, a ver,¿ dónde vamos? Pues al Prado. Fíjate. Para qué ir casi nada? Con medias tintas.¿ Para qué más lejos? Sí, pero además es una exposición peculiar, porque sabemos que el Prado, sus colecciones son sobre todo... a partir del Renacimiento, y las grandes investigaciones que duran muchos, restauraciones, etc., parten básicamente del siglo XV hasta el XIX. Esta es un tardo medieval del siglo XIV y XV, de 1320 a 1420, y se llama A la manera de Italia, España y el gótico mediterráneo. con esas fechas... y una parte de que hay mucho dorado... que ahora a Beatriz le he dicho...

6:55 digo sobre todo la parte final... que es la parte valenciana... vas a disfrutar... un montón... y es una... hay una gran inversión... no solamente de restauración... sino sino también una inversión... porque es... bastante cara... bastante cara... un millón y pico de euros... tres años investigando... y obra que viene... porque claro... viene de muchos sitios. No solamente porque, aunque sea arte español de influencia italiana, sino que viene de Italia, de Estados Unidos, cosas mallorquinas y también catalanas, por ejemplo, de la Morgan Library, que son exquisitas, y de otros sitios, de Nueva York, de Cracovia, etc. 51 instituciones que prestan españolas...

7:51 y 25 extranjeras... que es una gran parada... es un... y hecha por el... el comisario... es el conservador jefe... de pintura... hasta 1500... del propio Prado... por lo tanto esto es una exposición en la que... ha metido mucha teoría, mucho trabajo... y bueno... ya que solo... se coge una cosa de la Edad Media... Acaba mucho tiempo, pues se ha echado toda la carne en el asador, que como digo, hay mucho oro, mucho dorado. Bueno, pues está dividida en distintas partes. Hay primero un mapa en el que te dice dónde se dan estas obras que tienen influencia del trecento italiano. y cómo, por las relaciones comerciales, religiosas y políticas, sobre todo entra por la corona de Aragón. Entonces, hay una primera parte que vemos libros miniados, con sus azules tan brillantes, hay escultura, estas vírgenes un poco torcidas a lo gótico, con sonrisa, hay... unos más austeros, pero hay unos retablos, sobre todo de Loert, que es el mayor king, por decirlo así. Pero que allí van también italianos,

9:23 allí por la relación que tienen con la corona de Aragón, básicamente. Hay que aclarar que desde final del XIII, con las vísperas sicilianas, los sicilianos deciden matar a los franceses de Anjou y llamar al reino de Aragón, Martín el Humano. Y los de Aragón, que ya habían terminado lo suyo, dicen pues venga, vamos allá. Y entonces con Alfonso V, Nápoles se convierte en el centro cultural de la corona de Aragón. Alfonso el Magnánimo. Alfonso V el Magnánimo. Y de Europa. Es decir, la primera vez que Nápoles se convierte en un gran corte de cultura, etc. Luego lo es desde Carlos III, etc. También con los virreyes de España. Pero la primera vez es solo el reino de Aragón. Y bueno... Hay una pieza de Alfonso V entrando en Nápoles, estuvo ocho años más o menos, que imita a Julio César entrando con la toga, iba con la toga romana en un carro de caballos, o sea, como en Ben Hur, entrando y con todos saludando que llega Alfonso V el magnánimo y tal.

10:28 fue tal el éxito de la gestión de Alfonso V que prohibió la entrada de extranjeros hizo cupos porque no cabían Estaba demasiado cara la vida en Nápoles. O sea, es una época, por supuesto, olvidada, ocultada, pero desde el punto de vista artístico, una preciosidad. Pues esa época del trechento italiano, entrando aquí, es lo que se llama el apartado antes de la peste. Porque con la peste murieron muchos, y muchos artistas también. Pero bueno, hay un germen, luego en la parte de Cataluña están los Basa, Ferrer y Arnau Basa, están los Serra, que crean también ya su propio estilo y sobre todo la tipología de los retratos, etcétera, la iconografía, etcétera. Luego hay un capítulo dedicado a Avignon, porque es la época del cisma de Avignon, que dura casi un siglo, y que allí se juntan. Entonces hay influencias italianas, hay influencias bizantinas, que todo eso, digamos que la corona de Aragón y parte de la corona de Castilla recogen esas influencias. Y vamos viendo retablos, vamos viendo santos, etc. Luego hay un apartado que es lo de los conventos, porque claro, las clarisas sobre todo, llegan y se llevan esos joyeros, esas cosas porque eran damas nobles, pues también hay la Verónica,

12:00 esas que son la imagen de la Virgen hecha, y bueno, continúa con unas telas de seda tremendas, y finalmente la eclosión que digo del siglo XV, el siglo de oro valenciano, Literal, literal, con un toscano que pasa por Valencia y se lleva todo ese oro, se lo lleva para la Toscana. Es interesante. Y con lo que debe haber costado traer eso aquí. Y además en el Prado Pero los transportes con garantía del Estado. Y lo otro... Un millón doscientos y pico mil euros. Bueno, ya nos lleva al teatro con José Sacristán. El hijo de la cómica. Un recién llegado al teatro Un recién llegado al teatro porque José Sacristán, con sus 88 años, y lo subrayo, porque es que es absolutamente impresionante lo que hace. Muchas veces hemos visto a actores y actrices ya mayores que estás un poco como... Temiendo. Sí, o sea que yo a veces lo he pasado mal, ¿no?

13:01 En el caso de Sacristán es que es magnífico, o sea, es tal ya la sabiduría de este hombre como actor, e imagino como ser humano también, que verle en las tablas es una oportunidad enorme. que no debéis perderos. En este caso nos presenta la adaptación y dirección de, no sé si recordáis esta autobiografía que salió a finales de los años 90 de Fernando Fernández Gómez, El tiempo amarillo, que era un muy buen libro. y que además desechaba un poco esta imagen que ha quedado de Fernán Gómez de la mierda, para entendernos, esta cosa ya un poco brutal y de ogro y tal, que bueno, pues tiene su gracia, pero evidentemente es muy reductivo y le hace un flaco favor al grandísimo actor y al gran hombre de teatro y de cine que fue Fernando Fernán Gómez. Sacristán, que fue amigo suyo, que trabajó con él y tal, retoma el principio de este El Tiempo Amarillo. Creo recordar que está en debate.

14:14 Está en debate, efectivamente, y retoma el principio de esta autobiografía y hace una cosa preciosa, porque no es fácil hacer una versión de una autobiografía y además de una vida tan... ancha como la de Fernando Fernández Gómez. Entonces coge esos primeros años, que son los años obviamente de la infancia, en la que la formación y todo lo que ve, todo lo que pasa por delante de los ojos de Fernando Fernández Gómez, crea a ese señor, ese pedazo de señor que fue Fernando Fernández Gómez. Entonces,¿ qué es lo que nos cuenta? Pues desde que nace en Buenos Aires, me parece, hasta que poco después ya emigran a España, llegan a a Madrid en una situación muy convulsa, la República, la guerra civil, el comienzo del franquismo, hasta ahí. Es decir, él es hijo de una cómica, de una mujer muy joven que se va de gira con la compañía María Guerrero y ahí pues se queda embarazada de Fernando y claro, no puede con el niño porque está siempre de gireta y el niño pues básicamente lo cría, como muchas veces ha ocurrido, una abuela. Una abuela que, evidentemente, ahí está la ternura de este texto que es que te va a cosquillear allí donde todos entendemos lo que nos están contando y

15:47 podemos empatizar con esa figura, esas figuras que son las abuelas, las abuelas que... socorren no sólo a sus hijas, sino también a sus nietos y con todo su amor y toda su sabiduría y todos sus ovarios, porque alguien tiene que poner orden en eso, pues consiguen criar a un niño, que es este caso. Entonces, Sacristán hace una cosa muy bonita. Que es que no solo compone este texto a partir de la autobiografía y es un texto precioso, teatralmente precioso, que funciona muy bien, sino que continuamente pasa de la voz del narrador en primera persona, que es el propio Fernán Gómez, Pasado por José Sacristán, que es quien lo interpreta, a, de pronto, con un pequeño gesto que consiste en sentarse, que consiste en un parpadeo, que consiste en un pañuelo en la nariz, se convierte en la abuela. El mismo sacristán, porque es un monólogo. Y es un dentro-fuera que es...

16:53 Y el niño también. Y el niño también, y en el niño de Fernando Gómez. Y es un dentro-fuera que es tan sutil, porque no hay grandes alaracas, no hay gran montaje teatral. Es simplemente un actor... que con muy poco, de una manera muy sencilla, y con ese ser gran actor, evidentemente, de sacristán, consigue el milagro de que de pronto tengas a tres personajes en uno subidos al escenario, y además uno de ellos un niño, otro una señora muy mayor, y otro pues la voz narradora, que es el propio Fernando Fernández Gómez. Todo esto trufado, la verdad, con unas imágenes de ese Madrid de esos años, Mira que hemos visto mucho, mucha imagen así como de nodo, digamos, que yo no había visto nunca y que son interesantísimas, son bellísimas de ver. Al mismo tiempo, imágenes preciosas de los libros que digamos que son los santos del propio Fernán Gómez.

17:48 Los Tres Mosqueteros,¿ sabes esas ediciones? Sí, las que se hacían antes. Como en técnicolor, ¿no? Sí, señor. Preciosas, de Los Tres Mosqueteros, de Salgari, de esos libros que realmente fueron formativos. La Compañía Iberoamericana, que quedó, porque hacían unas ediciones tan bonitas que no se podían sostener. También una banda sonora muy bonita, muy adecuada. En fin, la verdad es que un montaje emocionante. Esas ediciones grandes, de tamaño. Que son esas. Que son esas, que son impresionantes. Son impresionantes Todo un mundo, Federico, que evidentemente ya queda en el recuerdo, pero que es un recuerdo muy vivo, muy emocionado, y que desde luego Sacristán lo hace igual de bien que hizo, por cierto, La Mujer de Rojo, ese texto, esa novela de Edelíbez, también adaptación magnífica para el teatro, y digamos que Sacristán se está dedicando a esto con... con un talento impresionante. Está en Madrid, Teatro Bellas Artes, no hay ni una entrada lo siento, pero va a hacer gira. Probablemente volverá, porque este es su bicho, es el bicho de Sacristán, o sea que yo creo que lo va a cuidar mucho y que tendremos ocasión de verlo, desde luego por España, y yo espero que vuelva a Madrid.

19:03 La reacción del público es fantástica. El día que yo fui, está tan atento, está tan agobiado, divertido, que está tan metido en la función, cuando se acaba... Hay aplausos. La gente es molesta, pero¿ por qué se tiene que acabar? Él se levanta y dice, se ha acabado. No, pero que no quieres, o sea, no quieres que se acabe. Y la gente empieza a aplaudir y ya se pone el pie. Quieres más, sí. Pero en principio es como, no puede ser ya. Sí, además se crea, ¿verdad, Andrés? Una cosa tan íntima. Sí, sí, muy bonito. Que estás ahí como tan a gusto. Para un actor eso es el éxito. Es fantástico, es fantástico lo que ocurre. Pues nos alegra mucho. Y ya pasan de las doce, creo que los Cargután va a publicar un vídeo. Defiéndanse como puedan, hace calor. Gazpacho, refrescos, tal.

19:51 Y vean el vídeo. Las vacunas son muy buenas para la salud. Y Oscar Gután, más tarde o más temprano, lo veremos en el banquillo. Si Dios quiere en Soto del Ferraz, que eso da para una telecomedia. Hasta el lunes pásenlo bien.