Día del espectador: "¿Es necesario volver a adaptar 'Sentido y Sensibilidad'?"

0:01 que tenemos por delante para hablar de cine, para hablar de teatro. Tengo además aquí sentados a Encarna Jiménez. Hola, buenos días. Que ha llegado de Valencia, ¿verdad? Sí.¿ Qué tal está la cosa por allí? Ha mejorado poquito, ¿no? Es verdad que en Valencia Capital no lo habéis notado tanto como en la Azafor. En Valencia Capital tuvimos la suerte de que en la anterior Dana cayeron 600 litros en el mar, al lado de Valencia, en el Golfo. Pero no nos tocó. Esta vez les ha tocado a la SAFOR y la Marina Alta. Tengo todo el foso de los garajes inundados. Bueno, el destrozo es interesante el que nos ha hecho a nosotros, pero bueno, seis víctimas humanas es lo que realmente tenemos que lamentar en este momento. En este caso, y tengo también aquí de verde, porque sabe que le sienta muy bien a Andrés Arconada.

0:47 Pero porque vas a hablar de la campiña, de sentido y sensibilidad. A ver, versión número 2.348.000. Yo me aburro mucho con los productores de poca imaginación.¿ Realmente es necesario volver a adaptar una de las novelas más populares de Jane Austen, sentido y sensibilidad? Yo creo que no, es que a menos mejoran. que se van empeorando según va pasando una nueva versión a ver cuál es peor sobre todo porque la versión de Anne Lee de ese magnífico director con guión de Emma Thompson que también era una de las actrices con Ken Kinslet es fantástica es redonda absolutamente redonda todo el espíritu de Jane Austen todo el espíritu de la novela está ahí plasmado hubo una serie anterior que interpretaba además Colin Firth que estaba estupendo de la BBC como dicen los británicos bueno pues también era muy buena y se ampliaba la novela y los personajes volver otra vez a esto es que yo creo que no tiene público es que además estoy convencido de que no tiene público ni siquiera en Inglaterra o sea no ya está hecho y está hecho muy bien con lo cual no lo vas a mejorar entonces porque hay que volver a hacer sentido sensibilidad pues no lo sé, tampoco estamos viendo en el cine que hay un despertar de la comedia bueno, la comedia del drama y del melodrama y de las películas de época, no se está viendo

2:18 un resurgir de esto, o sea que es una película de tiempo que no aporta absolutamente nada y que, os acordáis que el argumento es muy sencillo, hablamos de una familia caudalada que muere El patriarca, y estamos en la época georgiana, en aquella época las mujeres no heredaban directamente las fortunas de sus progenitores, con lo cual les deja precariamente mal. Van a tener que ir a vivir a casa de una familia y su única opción es casarse con alguien que tenga posibilidades para establecer su vida o poder vivir de una forma digna. Entonces ellas, las tres hermanas, sobre todo las dos mayores, van a tener que verse enfrentadas a, por un lado, lo que tienen que hacer y, por otro lado, a sus propios deseos y a su enamoramiento posible con pretendientes que no tienen mucho caudal. No hay más. La historia realmente estaba muy bien escrita, se lee muy bien y se ve muy bien películas, como te decía anteriormente, y aquí lo único... Es que profundiza un poco más en la relación que mantienen las dos hermanas mayores. Pero nada más. El resto no aporta nada.

3:30 El guión no es, vamos, ni muchísimo menos como la película de Dan Lee. Así que yo me la ahorraría totalmente. No sé,¿ nos vamos a ver Leones en invierno? Que es cine español. Vamos a ver Leones en invierno. Leones en invierno es una película apasionante en muchos momentos. Está interpretada por Luis Aérez, Roberto Alomo y un largo etcétera de actores. Bueno, ahora últimamente Zahira está en todo, en drama, en comedia, en absolutamente todo. En publicidad. Y en publicidad, o sea, no le falta absolutamente de nada Es un gran actor. Es un grandísimo actor pero en esta película interpreta a un padre muy agobiado. Bueno, su matrimonio, más o menos feliz, una de las hijas muere trágicamente y al principio, pues evidentemente sus ojos no lo llevan bien, las cosas como son. Pero saben que detrás de esa muerte hay alguien o alguien o muchas más personas responsables de esa muerte. Él está obsesionado y va a ver qué hay detrás, quién mató a su hija, por qué mató a su hija. Y en ese camino se va a ir saltando, porque no le queda más remedio, distintas leyes, no solamente civiles, sino también morales, para llegar a lo que es para él fundamental, el saber el por qué y quién, o por qué la han matado fundamentalmente y quién ha sido, ¿no? Y eso es lo que hace que sea una película realmente de venganza donde él va a exponer su propia vida. Son esas películas muy entretenidas. Muy bien. Y ahí la dejo. Y vamos

5:01 a acabar con otra peli española de la que se viene hablando mucho tiempo y es porque José Mota, que es actor, recordemos que tiene una vida como actor, ha trabajado con aves de la iglesia, con un montón de gente, no haciendo solamente humor. Además cuando hace humor actúa, ¿verdad? Es que ahora ya lo de actor,¿ qué tienes que ser? Y se transfigura. Y se transfigura quiero decir que... Como torrente, quiero decir Pero que está muy asociado a sus especiales de televisión y a veces no nos acordamos de que incluso hizo teatro musical al lado de Santiago Segura con los productores que estuvieron una temporada completa. Bueno, quiero decirte que tiene un bagaje, ¿no? Entonces no nos tiene que sorprender... que interprete si nos sorprende el que dirija pero tampoco es la primera vez que dirige porque todos los especiales que vemos en televisión sobre todo en navidades están dirigidos por él pero es una película que llevaba 20 años detrás de ella y que por fin ha logrado hacerla se llama Ribatutto Y es una comedia dramática, como se dice ahora.

6:03 Hay mucha parte de humor, pero hay muchísimo drama dentro de la comedia. Y es un homenaje a Chaplin, a La vida es bella, a un montón de películas. Todo se inicia con un cómico fantástico, Carla Alejandre, que tiene un hijo pequeño porque la madre ha fallecido. Y él es un cómico, un critiritero, de alguna forma, que va de pueblo en pueblo, que... con el humor, intenta decir verdades y sobre todo llevar ternura y amor, y va a ser trágicamente asesinado. A partir de ahí, este niño se va a convertir en un adulto terrible, pero que va a reencontrar a través del niño el amor y la sonrisa y la paz.

6:45 Bueno, pues oye, mira, no está mal. Dos de tres, Andrés, no es mala plaza para poder acudir a los cines. Bueno, y con Encarnar nos vamos a ir. La verdad es que en la Fundación Juan Marc todo lo que hacen podemos decir que está bien hecho. Sí, pero es complicado. Es una exposición interesantísima que se llama La transición estética España 1960-2020 y como casi todas acaba el 10 de enero, o sea, pasada Navidad. Los contratos de la seguridad. Bueno. Bueno, es una exposición, como digo, de cierta complejidad, porque lo que quiere demostrar su tesis es que la transición, es decir, ese retraso que llevaba también en la parte de acceso a los grandes artistas contemporáneos, que podía ser de unos 30 años, en los años 50, por ejemplo, se va a ir... quitando porque hay intervenciones de artistas extranjeros y de instituciones exactamente desde 1960. Entonces se articula la llegada. de estos artistas, algunos proscritos, como Picasso, perteneciente al Partido Comunista, pero que, sin embargo, la primera exposición, y marca el inicio de esta exposición, es 1960, Sala Gaspar, en Barcelona, y que da un poco el paso para que se cree, en el 63, de un comunista... el

8:19 Museo Picasso de Barcelona, llamado Museo Sabartes. Pero además es que hay... En los años 60, a nivel nacional, en el interior, no solamente es que venga Picasso de fuera, como vendrá Miró, como Dalí con el Museo Figueres, etc., hay un movimiento que se opone al expresionismo abstracto, que son la narración figurativa o el arte popular combativo. con Equipo Crónica, con Ibarrola, con Equipo Realidad, con Eduardo Arroyo desde París. Entonces, eso lo vamos viendo con multitud de obras.

9:06 Hay una barbaridad de obras que te van señalando años 60, años 70, años 80. En los años 70 también va apareciendo, por ejemplo, la creación de la Fundación Marc, que empieza a traer todo el arte internacional, Matis, Giacometti, etc. Y eso también significa que aquí... En España también hay movimientos importantes, el centro de cálculo, hay artistas que hacen otro tipo de propuestas, el arte conceptual, pero cuando hay un crack y está ahí muy ilustrado, es en la época de la movida, es de Warhol, cuando viene en el año 83.¿ Eso qué quiere decir? España ya está de moda. O sea, ya el retraso que tenía lo ha ganado. Empieza Arco. también, a principios de los 80. A finales de los 80 se crean los primeros museos autonómicos, Julio González con el Iván. Entonces, está muy bien ilustrado esa época de la movida. Hay un documental de los costus, Las costus, perdón, las costus, hay fotos de, bueno, pues cuando de Porto, que conoce a Avijandis, lo lleva y hace de Keilharin, etc. Y así vamos avanzando, la década de los 90, que ya digamos que estamos poniéndolos al tanto, aparecen, hay muchas obras nuevas. Bueno,

10:41 pues de las vanguardias rusas, de distintas cosas contemporáneas que España no había visto. Y luego en los 2000, del 2000 al 2020, que... Bueno, pues ya estamos globalizados y seguimos las modas que son más activistas. Estamos un poco en el mismo rollo que todos los demás. Muchísima documentación, muchísima fotografía, todos los libros de arte que se publicaban desde los años 60 hasta la actualidad. Y bueno, un poco de chamalinería también, cosas ahí que se han quedado traspapeladas de los pops, de las movidas, etcétera, de Desperlin, o sea, entretenida, pero divertida. Yo hice primero la visita guiada para ver qué puntos querían ellos.

11:36 Está muy bien eso, que nos recomiende esa catedral. Y la recomiendo porque hay tanta obra que eso te hace un recorrido de una hora. Y luego ya te entretienes con lo que te apetezca, con ver lo de las Costuso, con ver Julio González, con ver lo de Pepe Spaliu, etc. No ha dejado nunca de estar de moda la movida, pero ahora parece que hay un auge, ¿verdad? Sí. por todo lo que, no sé si tiene que ver también con el documental de Alaska, lo de Warhol que contó, que por cierto tenemos ahí en el DEVE, pero fíjate, la Fundación Juan Marc, hasta el 10 de enero vamos a poder verlo. Y luego Allanta nos va a llevar al teatro, es verdad que le gusta mucho cazar también, al igual que encarna, bucea en las exposiciones más diferentes y siempre nos trae propuestas originales, Allanta hace lo propio, pero en el teatro. Y en este caso nos vas a llevar a esa sala pequeña del Teatro Español, ¿verdad?

12:31 En la que son obras que parece que no van a tener el mismo éxito y al final acaban teniendo más éxito que la que se está proyectando o se está pasando en la sala principal. Pues dices bien, Isa. Y además, como siempre, hay una falta de entradas cuando pasa esto, porque la sala Margarita Chilgú... del Teatro Español... pues es una salita pequeña... que yo creo que no tiene un aforo... de más de 100 butacas... o algo así... y este es el caso de... El Nudo Gordiano... que es la obra de la que os voy a hablar hoy... que va a estar... hasta el domingo 25 de octubre... o sea que nos quedan... muy poquitos días ya... para ir a verlas... y que es una reposición... porque se presentó en la temporada... del año pasado...

13:14 y la verdad es que me... me pareció... bueno pues un montaje... Muy, muy interesante, tanto por el texto como por la dirección, como por el reparto. Y está muy bien porque se vuelve a presentar, es decir, que se quedó un montón de gente fuera, de público fuera, y han dicho, bueno, pues vamos a volver a programarla porque realmente funciona muy bien, ¿no? Este es un texto, como he dicho, que se llama El nudo gordiano. Su autor es Jonah Adams, que es una dramaturga estadounidense especializada en conflictos humanos difíciles. Esto lo estamos viendo también mucho tanto en el cine como en el teatro de ahora, de nuestros días, en los que se dirimen o se intenta reflexionar sobre dilemas morales en los que desde luego resulta muy difícil... entender quién tiene la razón... es decir, que te obliga como espectador... a entrar en un conflicto... y hacerte esa pregunta de...¿ qué habrías hecho tú?... que a veces puede ser muy compleja de contestar... Jonah Adams, como decía...

14:23 está especializada en conflictos humanos difíciles... y especialmente en conflictos familiares... donde entra la maternidad, la educación... la culpabilidad, la responsabilidad, la revisión de los propios prejuicios, en fin, todas cuestiones que desde luego las que somos madres o padres entendemos muy bien de qué estamos hablando. El argumento es una reunión entre una madre que ha perdido a su hijo, es decir, su hijo se ha muerto, y la profesora del niño. No puedo desvelar mucho porque evidentemente es un texto que se basa también en muchos efectos sorpresas porque poco a poco vamos conociendo qué es lo que le ha pasado al niño, qué es lo que ha originado esa muerte y vamos a intentar entender en qué lugar posicionarnos.

15:12 Es decir, nos vamos a plantear hasta dónde llega nuestra responsabilidad por aquello que sucede a los demás y de especial manera, obviamente, a los niños o a los hijos Este título... El nudo gordiano nos lleva a la conocida leyenda griega, que es la historia de un nudo, resumiendola porque es larguísima, la historia de un nudo que está tan, tan bien atado que nadie conseguía deshacerlo. Y entonces decían que quien lograra deshacerlo conquistaría Asia. Y así llegó Alejandro Magno, con prisa, claro, con prisa por conquistar Asia, sacó la espada y lo cortó de golpe, ¿no?

15:53 Que es una manera así, digamos, para resolver un problema con una decisión pues muy radical, que es un poco lo que sucede aquí en esta obra de teatro. Direcciones a L. Halde, que es uno de nuestros actores de teatro, sobre todo, por lo menos en mi opinión, más interesantes que tenemos. y con dos actrices, Eva Rufo y María Morales, que están espléndidas, y yo te aseguro, Isa, que si fueras a ver esta obra, podríamos hablar tú y yo de ella durante varias tardes, porque es muy difícil realmente. resolver lo que aquí se plantea. Bueno, pues la verdad es que los tres me habéis convencido. Nos ha dejado empatados aquí Me dan ganas de ir al cine, aunque sea el cine español, que me estoy reconciliando. Me dan ganas de ir a Fundación Juan Marcos.

16:42 Y sobre todo es que... Hay que volver sobre esa exposición porque te dejas muchas cosas. Entonces, una segunda vuelta es muy interesante porque no puedes ver todas las publicaciones, fijarte en Hermano Lobo, en Anjo Blanco, que recorre nuestra propia historia estética también. Eso es. Bueno, pues gracias a los tres, a Encarna Jiménez. A Yanta Barili y también a Andrés Arconada. Y a ustedes por haber estado ahí. Ya saben que nosotros volvemos mañana a las seis en punto con todos ustedes, Federico Jiménez Losantos, que será jueves, pero que yo les animo a que no cambien de sintonía, que estamos abiertos. durante 24 horas y si quieren informarse al minuto en libertadigital.com tienen toda la información a su disposición a golpe de clic y ya de paso les recuerdo que nos sigan en redes sociales arroba es la manana de fjl ahí tienen todo el contenido volcado de lo que ha ido pasando a lo largo de esta mañana en este programa lo dicho nos escuchamos mañana pásenlo bien